Entre a Universidade e o Mercado: Minha Experiência no Henry Mancini Institute

A formação de um músico profissional raramente acontece apenas dentro da sala de aula.

Ela também acontece em ensaios, gravações, reuniões de produção, concertos, conversas com artistas convidados e situações em que uma ideia precisa sair da partitura e se transformar em realização concreta.

Durante meu doutorado na Frost School of Music da Universidade de Miami, encontrei esse tipo de formação no Henry Mancini Institute.

Entre 2011 e 2016, durante meu doutorado na Frost School of Music da Universidade de Miami, ocupei a posição de Composer Fellow do Henry Mancini Institute.

Foi ali que participei de projetos que envolviam composição, arranjo, gravação, televisão, produção musical, preparação de partituras e colaboração com alguns dos principais músicos, compositores e produtores ligados ao universo do jazz, da música de concerto e da indústria musical norte-americana.

A experiência tinha um valor que ia além da bolsa ou da função institucional.

O instituto colocava jovens músicos em contato direto com projetos profissionais, artistas convidados, gravações, concertos e processos de produção que normalmente permanecem distantes da formação acadêmica tradicional.

O Papel dos Ecossistemas Artísticos na Formação Musical

Grande parte das discussões sobre educação musical gira em torno de disciplinas, currículos, métodos de ensino e desenvolvimento técnico.

Mas a formação artística também depende de experiências que não cabem inteiramente nesse formato: atuar dentro de projetos reais, colaborar com artistas convidados, entender a relação entre criação, produção, gravação, performance e circulação cultural, e participar de processos em que ideias precisam se transformar em projetos concretos.

Essas dimensões raramente são aprendidas apenas dentro da sala de aula.

Ao longo da minha trajetória, encontrei diferentes ambientes que ajudaram a responder essas questões.

Antes do Henry Mancini Institute, vivi parte dessa experiência na UNICAMP através de projetos de pesquisa, grupos artísticos e atividades de criação musical.

Anos mais tarde, encontraria algo semelhante na BMI Jazz Composers Workshop, em Nova York.

Mas foi durante meu período no Henry Mancini Institute que essa integração entre formação e prática profissional apareceu de forma mais clara.

O instituto havia sido criado originalmente em Los Angeles, em 1997, em homenagem ao compositor Henry Mancini.

Sua proposta diferia de muitos conservatórios e programas universitários tradicionais.

O instituto não se organizava em torno da formação de especialistas em um único estilo musical. Seu foco estava em criar oportunidades para que jovens músicos participassem de projetos reais envolvendo diferentes linguagens, públicos e formas de atuação profissional.

Após uma década de atividades na Califórnia, o instituto passou a integrar a Frost School of Music da Universidade de Miami, iniciando uma nova fase de sua história.

Como Entrei para o Henry Mancini Institute

Quando fui aceito para realizar meu doutorado na Universidade de Miami, participei do processo tradicional de candidatura às bolsas da instituição.

Durante esse período, surgiram conversas com Gary Lindsay, diretor do programa de composição de jazz e meu futuro orientador, e com Shelly Berg, Dean da Frost School of Music.

A partir dessas conversas, foi criada uma posição vinculada ao Henry Mancini Institute para que eu pudesse atuar como Composer Fellow.

Na prática, tratava-se de uma fellowship dedicada às atividades de composição, arranjo e produção musical do instituto.

Durante todo o período em que ocupei a função, essa era a única posição especificamente voltada para composição e arranjo dentro da estrutura do Henry Mancini Institute.

A fellowship era financiada pela própria família Mancini, que continuava apoiando diretamente a missão educacional do instituto.

Permaneci nessa função entre 2011 e 2016.

Ao contrário do que muitas pessoas imaginam quando ouvem a palavra bolsa, meu papel não era apenas estudar.

Eu participava diretamente dos projetos realizados pelo instituto.

Dependendo da necessidade, atuava como compositor, arranjador, maestro assistente, preparador de partituras, supervisor de materiais da orquestra, colaborador em ensaios ou assistente em diferentes etapas de produção.

A própria diversidade dessas funções refletia a natureza do instituto.

Onde a Formação Acontecia Através dos Projetos

Uma característica que diferenciava o Henry Mancini Institute era a centralidade dos projetos.

Os artistas convidados não apareciam apenas para ministrar uma palestra ou uma masterclass. Eles ensaiavam com a orquestra, participavam dos concertos, gravavam e trabalhavam diretamente com os músicos e fellows envolvidos nos projetos.

Os concertos aconteciam em importantes salas da Flórida. Alguns projetos geravam gravações comerciais, outros eram produzidos para televisão, e também havia apresentações comunitárias, atividades educacionais e colaborações com instituições culturais da região.

Era comum que uma mesma semana incluísse aulas, preparação de partituras, ensaios, gravações, reuniões de produção e apresentações públicas.

Essa sobreposição entre formação e realização fazia parte da própria estrutura do instituto.

Entre os muitos projetos dos quais participei naquele período estava Jazz and the Philharmonic, produção concebida por Larry Rosen que reuniu artistas ligados ao jazz e à música de concerto em um concerto posteriormente lançado em CD, DVD e televisão.

Contribuí como arranjador em uma das obras centrais do programa. A experiência merece um relato próprio, mas funciona aqui como exemplo do tipo de situação que o Henry Mancini Institute tornava possível: jovens músicos trabalhando diretamente dentro de produções profissionais de grande escala.

As Pessoas Que Tornavam Esses Projetos Possíveis

Por trás de muitos dos projetos realizados naquele período existiam produtores, diretores artísticos e líderes culturais responsáveis por conectar instituições, artistas e recursos.

Larry Rosen foi uma das figuras mais importantes que conheci nesse contexto. Produtor, empresário e criador da série Jazz Roots, ele foi responsável por conceber Jazz and the Philharmonic e articular parte das condições necessárias para sua realização.

Minha relação com ele começou durante o processo de desenvolvimento do arranjo.

Participei de reuniões sobre o conceito musical do concerto, apresentei ideias, produzi mockups digitais e acompanhei as etapas de aprovação junto à produção e aos artistas envolvidos.

Após a apresentação, nossa colaboração continuou.

Fui convidado a participar do processo de pós-produção do álbum, acompanhando sessões de audição e mixagem.

Como arranjador e músico com experiência em gravação, pude contribuir diretamente com observações sobre equilíbrio orquestral, texturas e aspectos musicais da sonoridade final do projeto.

Ao longo do tempo, desenvolvemos uma relação de amizade e colaboração que se estendeu para outros eventos ligados à série Jazz Roots.

Lembro de ocasiões em que Larry me apresentou para outros músicos e convidados como o arranjador responsável pela suíte escrita para Chick Corea. Em diferentes momentos, ele abriu portas para que eu acompanhasse processos que normalmente permanecem invisíveis para jovens compositores e arranjadores.

Ao longo daqueles anos, passei a observar de perto um tipo de trabalho que normalmente permanece invisível para o público.

Projetos como Jazz and the Philharmonic dependem de artistas, naturalmente, mas também de pessoas capazes de conectar instituições, reunir recursos, construir relações de confiança e criar condições para que esses encontros aconteçam.

Larry Rosen era uma dessas pessoas. Conviver com produtores, diretores artísticos, educadores e líderes de projeto como ele ampliou minha compreensão sobre a dimensão institucional, artística e humana necessária para que grandes projetos culturais se tornem possíveis.

O Que Esse Ambiente Tornou Possível

Muitas experiências daquele período dificilmente teriam acontecido de forma isolada.

Foi dentro desse ambiente que participei de gravações profissionais, produções para televisão, concertos em grandes salas, projetos multidisciplinares e colaborações com artistas como Chick Corea, Terence Blanchard, Bobby McFerrin, Dave Grusin e Eric Owens.

Experiências que, em muitos contextos, costumam aparecer apenas muitos anos depois na trajetória de um músico.

Mais importante do que qualquer experiência específica era participar ativamente desses processos, acompanhando por dentro como grandes projetos eram construídos, ensaiados, gravados e apresentados ao público.

Por Que Essa Experiência Continua Importante Para Mim

Uma biografia artística costuma mostrar os resultados: concertos, gravações, orquestras, artistas convidados e projetos realizados.

O que raramente aparece são os ambientes que tornaram essas experiências possíveis.

Hoje vejo o Henry Mancini Institute como parte de uma sequência de ambientes que tiveram papel importante na minha formação.

Antes dele, encontrei experiências semelhantes em projetos da UNICAMP.

Anos depois, voltaria a encontrar algo parecido na BMI Jazz Composers Workshop, em Nova York.

Embora fossem instituições muito diferentes entre si, todas compartilhavam uma característica comum: criavam condições para que músicos pudessem desenvolver projetos, testar ideias, colaborar com outras pessoas e participar de processos artísticos reais.

Essa experiência também ajuda a explicar meu interesse atual por projetos que funcionam como ambientes de criação.

A Orquestra Urbana e o Forró Sem Palavras não surgiram apenas como repertórios ou formações instrumentais. Eles também se tornaram espaços onde músicos, compositores, arranjadores e colaboradores podem desenvolver ideias, testar repertórios e construir projetos coletivamente.

Essa continuidade entre formação, colaboração e realização artística é uma das razões pelas quais o Henry Mancini Institute permanece tão importante na minha trajetória.