PESQUISA E DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO
Pesquisa artística que explora a música brasileira, a colaboração orquestral, a improvisação, a composição, o arranjo e a criação musical contemporânea.
Composição e arranjo são o cerne do meu trabalho artístico.
Meus projetos envolvem música orquestral, conjuntos de jazz, música brasileira, grupos de câmara, gravações, concertos e produções colaborativas desenvolvidas em diferentes contextos musicais e formatos de conjunto.
Como compositor e arranjador, colaborei com artistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Terence Blanchard, Gregory Porter, Ivan Lins, Romero Lubambo e outros músicos que atuam nas tradições do jazz, da música brasileira e da música de concerto contemporânea.
Meu trabalho explora a relação entre escrita orquestral, improvisação, linguagem rítmica, interação em conjunto e produção musical contemporânea por meio de projetos desenvolvidos para orquestras, conjuntos de jazz, grupos de câmara e colaborações artísticas interdisciplinares.
Se você tiver interesse em adquirir alguma das minhas partituras e/ou partes para executar minhas músicas, por favor, consulte meu catálogo de composições.
Se você tiver interesse em encomendar uma nova obra , entre em contato comigo.
FORMAÇÃO ACADÊMICA
Composição e arranjo são o cerne do meu trabalho artístico.
Meus projetos envolvem música orquestral, conjuntos de jazz, música brasileira, grupos de câmara, gravações, concertos e produções colaborativas desenvolvidas em diferentes contextos musicais e formatos de conjunto.
Como compositor e arranjador, colaborei com artistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Terence Blanchard, Gregory Porter, Ivan Lins, Romero Lubambo e outros músicos que atuam nas tradições do jazz, da música brasileira e da música de concerto contemporânea.
Meu trabalho explora a relação entre escrita orquestral, improvisação, linguagem rítmica, interação em conjunto e produção musical contemporânea por meio de projetos desenvolvidos para orquestras, conjuntos de jazz, grupos de câmara e colaborações artísticas interdisciplinares.
Se você tiver interesse em adquirir alguma das minhas partituras e/ou partes para executar minhas músicas, por favor, consulte meu catálogo de composições.
Se você tiver interesse em encomendar uma nova obra , entre em contato comigo.
PESQUISA SOBRE BIG BANDS BRASILEIRAS
Um dos meus primeiros projetos formais de pesquisa focou no desenvolvimento da tradição das big bands brasileiras.
Com o apoio de uma bolsa da FAPESP na UNICAMP, o projeto investigou a linguagem composicional e arranjadora de Nailor Azevedo “Proveta” e da Banda Mantiqueira, um dos conjuntos mais influentes da música de grandes formações brasileira.
Combinando análise musical, transcrição, entrevistas, pesquisa histórica, estudos de orquestração e investigação estilística, o projeto examinou como a linguagem rítmica brasileira poderia ser adaptada e transformada em contextos de grandes conjuntos musicais.
Essa pesquisa tornou-se uma base importante para o meu interesse contínuo na escrita orquestral brasileira, nas práticas de orquestra de jazz, na orquestração rítmica e na música contemporânea para grandes conjuntos.
PESQUISA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
(Bolsa FAPESP - Brasil, 2010-2011)
A Big Band Brasileira - Composições e Arranjos de Samba de Nailor Azevedo (Proveta) para Banda Mantiqueira
Esta pesquisa investigou os procedimentos composicionais utilizados em obras selecionadas de Nailor Azevedo para Banda Mantiqueira, examinando como a linguagem rítmica brasileira, a orquestração e a escrita para grandes conjuntos contribuem para o desenvolvimento de um som de big band tipicamente brasileiro.
O estudo foi orientado pelo professor Rafael dos Santos da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
MESTRE EM PESQUISA MUSICAL
Mestrado em Música com especialização em Composição de Jazz em Estúdio
Escola de Música Frost - Universidade de Miami (2011-2013)
Durante meu mestrado, aprofundei meus estudos em composição de jazz em estúdio, composição para grandes conjuntos, produção orquestral, práticas de gravação e arranjos contemporâneos sob a orientação do compositor e arranjador Gary Lindsay.
Este período proporcionou vasta experiência em sessões de gravação, produção para grandes conjuntos, orquestração, preparação de partituras e ambientes artísticos colaborativos envolvendo compositores, intérpretes, produtores e engenheiros de gravação.
A combinação de composição, orquestração, produção de gravações e performance com grandes conjuntos continua a influenciar meu trabalho até hoje.
LINGUAGENS MUSICAIS HÍBRIDAS
Uma questão central em todo o meu trabalho artístico e de pesquisa diz respeito à interação entre tradições musicais que são frequentemente tratadas como categorias separadas.
Em vez de abordar a música brasileira, o jazz, a improvisação, a música de câmara e a música de concerto como mundos isolados, estou interessado nas possibilidades criativas que surgem quando essas tradições interagem naturalmente dentro do mesmo ambiente artístico.
Esta exploração inclui questões como:
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Como a improvisação pode funcionar dentro de uma escrita coletiva altamente estruturada?
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De que forma a linguagem rítmica brasileira pode influenciar a composição orquestral além da mera citação estilística?
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Como a interação na música de câmara pode coexistir com a mentalidade de um grande conjunto musical?
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De que forma os processos musicais escritos e espontâneos podem se complementar?
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Como músicos de diferentes tradições artísticas colaboram dentro do mesmo ambiente criativo?
Essas questões continuam a moldar meu trabalho em composições, arranjos, projetos artísticos, gravações, atividades educacionais e produções colaborativas.
PESQUISA DE DOUTORADO
Essas investigações atingiram sua forma acadêmica mais abrangente por meio da minha tese de doutorado na Universidade de Miami:
Distinções Imprecisas; Além da Terceira Corrente - Um Estudo sobre a Composição de Estilos Musicais Híbridos Confluentes: A Fusão do Jazz e da Música Clássica de Concerto
A pesquisa examinou a relação entre o jazz e a música de concerto por meio da obra de compositores cuja música transcende as fronteiras estilísticas tradicionais, incluindo:
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Maria Schneider
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Vince Mendoza
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João Psathas
Em vez de se concentrar na classificação estilística, a dissertação explorou como as linguagens musicais contemporâneas emergem por meio de processos de interação, hibridização, orquestração, improvisação, textura e colaboração em conjunto.
O projeto também se beneficiou do contato direto com alguns dos compositores e ambientes artísticos examinados ao longo da pesquisa. Durante seus estudos de doutorado, Rafael realizou entrevistas, participou de workshops, apresentações e atividades educativas, e interagiu diretamente com artistas como Maria Schneider e Terence Blanchard, criando um diálogo entre a pesquisa acadêmica e a experiência artística prática.
Como parte da pesquisa, compus a suíte orquestral Seven Masks, uma obra original de grande escala que funcionou simultaneamente como um projeto artístico e uma investigação prática sobre processos composicionais híbridos.
Muitas das ideias desenvolvidas durante esta pesquisa continuam a influenciar meu trabalho como compositor, arranjador, maestro e diretor musical.
DOUTORADO EM PESQUISA DE ARTES MUSICAIS
(Universidade de Miami, bolsa integral - 2013-2016)
DISTINÇÕES CONFUSAS; ALÉM DA TERCEIRA CORRENTE – UM ESTUDO SOBRE A COMPOSIÇÃO DE ESTILOS MUSICAIS HÍBRIDOS CONFLUENTES: A FUSÃO DO JAZZ E DA MÚSICA CLÁSSICA DE CONCERTO
Resumo de uma tese de doutorado na Universidade de Miami: As categorizações são muito necessárias como atalhos para facilitar o ensino, o discurso acadêmico e a divulgação, mas também são muito perigosas na tentativa de atribuir valores absolutos a conceitos não quantificáveis, como estilos, ideias ou épocas. Este ensaio apresenta as linhas divisórias dos gêneros musicais como elas são: difusas e abertas a cruzamentos. A discussão se concentra em elementos musicais e históricos do jazz e da música clássica, particularmente na perspectiva de sua influência mútua durante o século XX e o início do século XXI. Partindo do conceito de Terceira Corrente, o objetivo desta pesquisa é discutir a importância dos processos de hibridização na evolução da música por meio do exame das linhas difusas que separam os estilos musicais. Três compositores contemporâneos distintos, reconhecidos por suas obras híbridas, foram usados como estudo de caso: Maria Schneider, Vince Mendoza e John Psathas. Uma suíte confluente original – Seven Masks – foi criada como resultado da pesquisa. Três movimentos desta nova composição foram analisados com foco nos processos de hibridização utilizados em sua estrutura.
Dissertação de doutorado orientada pelo professor Gary Lindsay.
PESQUISA ATRAVÉS DE PROJETOS ARTÍSTICOS
Uma parte significativa da minha investigação artística ocorre fora dos ambientes acadêmicos formais.
Projetos como a Orquestra Urbana, o Projeto de Câmara Rafael Piccolotto de Lima e o Forró Sem Palavras funcionam não apenas como conjuntos performáticos, mas também como laboratórios de experimentação artística de longo prazo.
Esses projetos oferecem oportunidades para explorar questões que envolvem:
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orquestração e improvisação
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Música brasileira em contextos orquestrais
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interação de câmaras dentro de conjuntos maiores
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integração da seção rítmica
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processos de ensaio colaborativo
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organização de conjunto contemporâneo
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relações entre materiais musicais escritos e espontâneos
Por meio de apresentações, gravações, encomendas e colaborações de longo prazo, esses projetos continuam a gerar novas questões artísticas e direções criativas.
COMPOSITOR E ARRANJADOR
Outra dimensão importante da minha pesquisa envolve o estudo do próprio processo criativo.
Além de questões de orquestração, composição e linguagem musical, interesso-me por como as ideias artísticas se desenvolvem ao longo do tempo por meio da prática, colaboração, disciplina, experimentação e reflexão.
Isso inclui a exploração contínua de tópicos como:
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processo composicional
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identidade artística
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improvisação
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criatividade colaborativa
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metodologia de ensaio
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limitações criativas
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desenvolvimento de projetos de longo prazo
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sustentabilidade artística
Essas reflexões frequentemente influenciam tanto meus projetos artísticos quanto meu trabalho educacional.
ESCRITA, CONTEÚDO EDUCACIONAL E REFLEXÕES PÚBLICAS
Parte dessa pesquisa também se manifesta por meio de textos escritos, palestras, conteúdo educacional, workshops, atividades de mentoria e reflexões públicas sobre música e criatividade.
Por meio de artigos, ensaios, vídeos, cursos e apresentações, compartilho ideias relacionadas à composição, arranjo, orquestração, improvisação, processo criativo, música brasileira, práticas de grandes conjuntos e criação musical contemporânea.
Essas atividades funcionam como uma extensão das mesmas questões exploradas por meio de minhas composições, projetos artísticos e trabalhos colaborativos.