Forró Sem Palavras: Criando Pontes Entre o Forró, o Jazz, a Música de Concerto e os Espaços Onde a Música Acontece
- Rafael Piccolotto de Lima
- 6 de jun.
- 7 min de leitura
Atualizado: há 1 dia
Em 2018, recebi um convite para realizar um concerto no El Taller Latinoamericano, em Nova York.
Naquela época, eu vinha desenvolvendo o Chamber Project, um projeto criado em Nova York para explorar encontros entre música brasileira, improvisação, música de câmara e escrita para conjuntos híbridos. Depois de muitos anos escrevendo para big bands, orquestras e grandes formações instrumentais, aquele projeto se tornou um espaço onde eu podia investigar ideias semelhantes em grupos menores, mais flexíveis e viáveis dentro da realidade de uma produção independente.
O concerto foi dividido em duas partes.
Na primeira, o público ocupava as cadeiras organizadas dentro da galeria para assistir a uma apresentação instrumental. Na segunda, após um intervalo, as cadeiras foram removidas e o espaço foi transformado em pista de dança.
Foi ali que apresentei pela primeira vez um repertório instrumental de forró concebido especificamente para aquele contexto.
A reação das pessoas me chamou a atenção.
O interesse do público, a resposta dos dançarinos e as conversas que surgiram depois do concerto deixavam claro que havia algo ali que merecia ser explorado mais profundamente.
Sem planejar, aquele concerto acabou marcando o nascimento do Forró Sem Palavras.
Uma Pergunta Que Já Existia Antes Do Projeto
Embora o Forró Sem Palavras tenha surgido naquele momento, as perguntas que deram origem ao projeto me acompanhavam havia muito mais tempo.
Ao longo da minha formação e da minha trajetória profissional, sempre me interessei por espaços de encontro entre diferentes linguagens musicais.
Minha pesquisa de doutorado investigava relações entre jazz e música de concerto. Como compositor, arranjador e diretor musical, grande parte dos meus projetos sempre esteve associada à ideia de estilos musicais confluentes, de linguagens que preservam sua identidade ao mesmo tempo em que dialogam com outras tradições.
O Forró Sem Palavras nasceu quando essa mesma curiosidade passou a se voltar para uma linguagem musical que já fazia parte da minha vida havia muitos anos.
Eu percebia no forró um potencial musical muito maior do que normalmente aparece nas formas mais convencionais de apresentação do gênero.
Comecei a me interessar cada vez mais pelas possibilidades que ainda pareciam pouco exploradas dentro daquela linguagem.
O Forró Como Matéria-Prima Para Novas Possibilidades
Muito antes do surgimento do projeto, o forró já ocupava um espaço importante na minha vida. Durante décadas participei de bailes, festivais, comunidades e encontros ligados a essa cultura, tanto como ouvinte quanto como dançarino social.
Ao mesmo tempo, minha atuação profissional seguia caminhos ligados à composição, ao arranjo, à improvisação, ao jazz, à música brasileira instrumental e à escrita para diferentes formações instrumentais.
O Forró Sem Palavras nasceu do encontro entre esses interesses.
Meu interesse nunca foi descaracterizar o forró nem utilizá-lo apenas como ponto de partida para outra linguagem.
O que me interessava era investigar como elementos que já faziam parte da minha trajetória artística - improvisação, jazz, música de câmara, escrita orquestral e música instrumental brasileira - poderiam dialogar com o forró sem que ele deixasse de ser reconhecível como forró.
Em muitos aspectos, era uma continuação das perguntas que já haviam aparecido em minha pesquisa sobre estilos musicais confluentes, agora deslocadas para um universo musical que fazia parte da minha vida muito antes de se tornar objeto de investigação artística.
Ao longo dos anos, essa investigação assumiu diferentes formas, aparecendo em pequenos grupos, formações de câmara, colaborações com orquestras e apresentações voltadas para dançarinos.
O projeto nunca teve uma formação fixa. Diferentes formações surgiram de acordo com as perguntas musicais, os músicos envolvidos e os contextos em que a música seria apresentada.
Criando Projetos Como Espaços de Pesquisa Artística
Ao longo da minha trajetória, diferentes projetos assumiram funções diferentes dentro dessa busca.
A Orquestra Urbana tornou-se um espaço para explorar relações entre música brasileira instrumental, jazz contemporâneo e escrita para grandes conjuntos, aproximando-se de uma tradição representada por artistas como Maria Schneider, em que o jazz se expande para além do clube e passa a dialogar também com a sala de concerto.
O Chamber Project concentrou-se em encontros entre música de câmara, improvisação, jazz e música brasileira em formações menores.
O Forró Sem Palavras nasceu dessa mesma curiosidade artística, mas deslocando a investigação para um território diferente.
Pela primeira vez, as questões musicais passaram a conviver diretamente com questões ligadas à escuta, à participação social e às experiências associadas à dança.
Esse deslocamento acabou transformando o projeto em algo diferente de tudo o que eu havia desenvolvido anteriormente.
Quando A Linguagem Musical Encontra O Contexto Social
Uma das descobertas mais interessantes do projeto foi perceber que uma música não muda apenas quando mudam suas notas, seus ritmos ou sua instrumentação.
Ela também muda quando muda o ambiente em que acontece.
Em salas de concerto, espaços culturais e apresentações voltadas para escuta concentrada, o Forró Sem Palavras encontrou um ambiente particularmente receptivo a elementos que já faziam parte da minha linguagem como compositor.
Silêncio, contrastes dinâmicos, mudanças de densidade, exploração tímbrica, desenvolvimento formal e momentos de grande intensidade seguidos por passagens delicadas e quase silenciosas.
Experiências como as apresentações do Instrumental SESC Brasil ou os concertos sinfônicos realizados em colaboração com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas mostraram como essa música podia se desenvolver naturalmente dentro de contextos de escuta atenta.
Os ambientes de dança apresentavam um conjunto diferente de desafios criativos, resultado de regras sociais distintas daquelas encontradas em salas de concerto e espaços de escuta concentrada.
Em um baile, a música não ocupa o mesmo lugar que ocupa numa sala de concerto.
As pessoas estão ali para dançar, conversar, encontrar amigos e participar de uma experiência coletiva.
A música é o elemento que organiza essa experiência, mas nem sempre é o centro exclusivo da atenção.
Isso produz consequências reais para quem escreve e organiza um projeto desse tipo.
Elementos como silêncio, contrastes muito extremos de dinâmica ou longas suspensões do pulso rítmico passam a funcionar de maneira diferente.
Em alguns contextos, especialmente em eventos menores, percebi que momentos mais delicados da música competiam diretamente com as conversas do ambiente.
Enquanto uma sala de concerto protege o silêncio e transforma o silêncio em parte da própria experiência musical, um baile tende a funcionar de outra maneira. Conversar, encontrar amigos e interagir socialmente faz parte da experiência.
Em certos momentos, a própria dinâmica social do ambiente favorecia uma presença musical mais constante e energeticamente estável.
Da mesma forma, muitos recursos de flexibilidade temporal comuns na música de concerto ou no jazz precisam conviver com uma responsabilidade fundamental: sustentar o movimento dos dançarinos.
O groove deixa de ser apenas uma escolha estética.
Ele passa a sustentar a própria experiência física dos dançarinos.
Essas condições deslocam a criatividade para outros elementos da escrita, da orquestração, da improvisação e da interação entre os músicos.
Ao longo do tempo, passei a entender essas características como parte da própria linguagem do contexto em que a música acontecia. Assim como uma sala de concerto favorece determinadas escolhas musicais, um ambiente de dança favorece outras.
Uma Experiência Que Nunca Esqueci
Em algumas ocasiões, essas questões se tornaram particularmente evidentes.
Lembro de uma apresentação em que parte do público desejava ouvir atentamente determinados momentos do repertório, enquanto outra parte utilizava o espaço da mesma forma que utilizaria qualquer outro ambiente social.
Em determinado momento, diante dessa tensão entre escuta e interação social, propus uma experiência incomum.
Convidei as pessoas a dançarem uma das músicas em silêncio, sem conversas paralelas.
A proposta não era transformar o baile em sala de concerto, mas experimentar por alguns minutos uma forma diferente de atenção, uma conexão mais profunda com o parceiro, com o movimento e com a própria música.
Muitos aceitaram o convite.
Outros continuaram vivendo o evento da maneira que lhes parecia mais natural.
A reação do público deixou claro que pessoas diferentes se aproximavam daquela música por razões diferentes.
Uma das consequências mais interessantes do projeto foi criar espaços onde diferentes formas de participação pudessem coexistir.
E não é coincidência que essa investigação tenha surgido em Nova York.
Em uma cidade profundamente associada ao jazz, à improvisação e às grandes instituições de música de concerto, o forró aparecia como uma linguagem relativamente nova para muitos músicos e ouvintes. Isso criava um ambiente particularmente fértil para experimentação, colaboração e diálogo entre tradições musicais distintas.
De Nova York a Montreal
Talvez por isso uma das imagens mais representativas do projeto tenha acontecido anos depois, em Montreal.
Como parte da abertura do Festival de Forró de Montreal, o Forró Sem Palavras realizou um concerto no Théâtre de Verdure, um grande anfiteatro ao ar livre localizado em um parque da cidade.
Segundo a organização do evento, cerca de 2.400 pessoas assistiram à apresentação, que representou o maior público do projeto até então.
A configuração do espaço parecia sintetizar muitas das perguntas que acompanharam o projeto desde o início.
Na frente do palco, milhares de pessoas assistiam ao concerto sentadas.
Atrás da orquestra, sobre o próprio palco, mais de uma centena de participantes do festival dançava durante toda a apresentação.
A mesma música era vivida de maneiras diferentes ao mesmo tempo. Enquanto parte do público assistia atentamente ao concerto, os participantes do festival ocupavam o palco como pista de dança.
Anos antes, no El Taller Latinoamericano, a transição entre concerto e baile havia acontecido durante um intervalo, quando as cadeiras foram removidas para dar lugar à pista de dança.
Em Montreal, concerto e baile passaram a ocupar o mesmo espaço simultaneamente.
Uma Investigação Que Continua
O Forró Sem Palavras começou como uma investigação sobre possibilidades musicais contidas dentro do universo do forró.
Ao longo do caminho, tornou-se também uma investigação sobre contextos, escuta, participação, convivência e criação de projetos artísticos.
Essa continua sendo uma das razões pelas quais o projeto permanece relevante para mim.
O interesse sempre esteve nas transformações que acontecem quando diferentes linguagens entram em contato, influenciam umas às outras e permanecem reconhecíveis em suas identidades próprias.
O Forró Sem Palavras continua sendo um dos espaços onde sigo investigando essas questões, tanto através da linguagem musical quanto dos contextos em que essa música acontece.
Continue Explorando
→ Do Chamber Project ao Jazz at Lincoln Center: A Gravação com Romero Lubambo e os Caminhos de um Projeto Autoral
Sobre o Autor
Rafael Piccolotto de Lima é compositor, arranjador, diretor musical e educador. Além de sua atuação artística, desenvolve atividades de ensino, mentoria e formação de músicos nas áreas de composição, arranjo, criatividade musical e desenvolvimento artístico.
Comentários