Forró Sem Palavras: Criando Pontes Entre o Forró, o Jazz, a Música de Concerto e os Espaços Onde a Música Acontece
- Rafael Piccolotto de Lima
- 6 de jun.
- 16 min de leitura
Atualizado: 22 de jun.
Durante muitos anos, percebi uma reação curiosa quando as pessoas conheciam diferentes partes da minha trajetória.
Em ambientes ligados à música de concerto e à escrita orquestral, era comum que as pessoas se surpreendessem ao descobrir o espaço que o forró e a dança a dois ocupavam na minha vida. Da mesma forma, em festas e comunidades de dança, muitas pessoas se surpreendiam ao descobrir que eu trabalhava como compositor, arranjador e maestro.
Em certo sentido, essa reação era compreensível. Socialmente, esses contextos costumam ocupar espaços bastante diferentes. As formas de escuta, os ambientes, os objetivos e até mesmo as expectativas em torno da música costumam ser distintos.
Dentro da minha própria trajetória, porém, eles sempre coexistiram de maneira natural, mesmo pertencendo a contextos que normalmente não se encontravam.
Em 2018, surgiu a oportunidade de transformar essa convivência em um projeto artístico.
O que aconteceria se esses universos passassem a dialogar de forma mais profunda? Não apenas como referências ocasionais umas das outras, mas como parte de uma mesma investigação musical?
Foi assim que começou o Forró Sem Palavras.
Em 2018, recebi um convite para realizar um concerto no El Taller Latinoamericano, em Nova York.
Naquela época, eu vinha desenvolvendo o Chamber Project, um projeto criado em Nova York para explorar encontros entre música brasileira, jazz e música de câmara.
Depois de muitos anos escrevendo para big bands, orquestras e outras grandes formações instrumentais, aquele trabalho se tornou um espaço para investigar questões semelhantes em grupos menores, mais flexíveis e compatíveis com a realidade de uma produção independente.
→ Artigo Relacionado, reflexões sobre a criação do Chamber Project: Criar Música e Criar Projetos São a Mesma Coisa?
Nesta ocasião, conversando com a produtora do evento, mencionei uma ideia pouco usual: dedicar parte da noite a um repertório inédito inspirado na tradição instrumental do forró, com novas composições e arranjos, convidando o público a participar ativamente da apresentação por meio da dança, como uma festa.
A proposta também criava uma ponte natural com a comunidade de forró da qual eu fazia parte e que ajudava a construir em Nova York por meio do Forró New York.
Ela adorou a ideia, e assim começou um projeto que marcaria minha vida musical pelos próximos anos.
Esse concerto foi dividido em duas partes.
Na primeira, o público ocupava as cadeiras organizadas dentro da galeria para assistir a apresentação instrumental em formato de concerto.
Na segunda, após um intervalo, as cadeiras foram removidas e o espaço foi transformado em pista de dança.
Foi ali que apresentei pela primeira vez um repertório instrumental de forró concebido especificamente para aquele contexto, buscando criar uma música que pudesse sustentar simultaneamente a escuta atenta de um concerto e a experiência coletiva da dança.
O interesse do público, a resposta dos dançarinos e as conversas que surgiram depois do concerto deixavam claro que havia algo ali que merecia ser explorado mais profundamente.
Aquele concerto experimental acabou marcando o nascimento do Forró Sem Palavras.
A repercussão do concerto inaugural foi tão positiva que, poucos meses depois, fomos convidados a retornar ao El Taller Latinoamericano para uma apresentação inteiramente dedicada ao Forró Sem Palavras.
Assista abaixo uma das músicas registradas nesse concerto.
Uma Pergunta Que Já Existia Antes Do Projeto
Embora o Forró Sem Palavras tenha surgido naquele momento, as questões que deram origem ao projeto me acompanhavam havia muito mais tempo.
Ao longo da minha formação e da minha trajetória profissional, sempre me interessei por espaços de encontro entre diferentes linguagens musicais.
Minha pesquisa de doutorado investigava relações entre jazz e música de concerto. Como compositor, arranjador e diretor musical, grande parte dos meus projetos sempre esteve associada à ideia de estilos musicais confluentes, de linguagens que preservam sua identidade ao mesmo tempo em que dialogam com outras tradições.
→ Artigo Relacionado: Blurred Distinctions: O Que Minha Pesquisa de Doutorado Me Ensinou Sobre Jazz, Música de Concerto e Linguagens Híbridas
O Forró Sem Palavras nasceu quando essa mesma curiosidade passou a se voltar para uma linguagem musical que já fazia parte da minha vida havia muitos anos.
Eu me interessava particularmente por algumas possibilidades do forró que apareciam com menos frequência nas formas mais convencionais de apresentação do gênero.
Também observava que muitos compositores e grupos ligados à música instrumental brasileira já haviam explorado ritmos como baião, xote e outros elementos do universo do forró como matéria-prima para novas propostas musicais. Em muitos desses trabalhos, porém, a música acabava se afastando gradualmente do contexto da dança e da experiência social associada aos bailes.
Essa também não era uma questão completamente nova para mim. Elementos ligados ao baião, ao maracatu e a outras tradições musicais do Nordeste já apareciam com frequência em trabalhos anteriores. Minha própria estreia como compositor orquestral, com a obra Inconsciente, apresentada pela Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas em 2004, utilizava ritmos associados a esse universo.
A diferença é que, nesses contextos, esses elementos faziam parte de propostas musicais voltadas principalmente para a escuta. O que começava a me interessar naquele momento era uma pergunta diferente: seria possível expandir as possibilidades de instrumentação, arranjo, improvisação e composição sem abrir mão do pulso, da energia e da relação com a dança que sempre fizeram parte da linguagem do forró?
A partir dali, o projeto passou a existir em diferentes formatos, contextos e formações, recebendo dezenas de novos arranjos ao longo dos anos.
Do El Taller Latinoamericano, a galeria de arte que sediou sua estreia, até apresentações realizadas em salas de concerto, festivais, projetos sinfônicos e espaços ligados ao jazz, o projeto acabou se tornando um espaço para explorar diferentes possibilidades dentro da linguagem do forró instrumental.
Assista abaixo uma compilação com trechos de algumas dessas apresentações realizadas entre 2018 e 2022.
O Forró Como Matéria-Prima Para Novas Possibilidades
Muito antes do surgimento do projeto, o forró já ocupava um espaço importante na minha vida. Durante décadas participei de festas, eventos e grupos de dança ligados a essa cultura. A dança é uma das atividades sociais que eu mais gosto de fazer.
Ao mesmo tempo, minha atuação profissional seguia caminhos ligados à composição, ao arranjo, ao jazz e à música brasileira instrumental e à escrita voltada para a música de concerto.
O Forró Sem Palavras, então, nasceu do encontro entre esses interesses.
Assista abaixo a uma conversa informal com Alice Rodrigues, professora de dança de forró, na qual conto um pouco dessa trajetória e das motivações que deram origem ao projeto.
Meu interesse não era descaracterizar o forró nem utilizá-lo apenas como ponto de partida para outra linguagem.
O que me interessava era investigar como elementos que já faziam parte da minha trajetória artística - especialmente o jazz e a escrita orquestral - poderiam dialogar com o forró sem que ele deixasse de ser reconhecível como forró.
Parte da curiosidade estava justamente em poder percorrer livremente esse território. Em alguns momentos, a música permanecia muito próxima das práticas tradicionais do forró. Em outros, incorporava recursos de improvisação, arranjo e escrita orquestral que a aproximavam do jazz ou da música de concerto.
Em muitos aspectos, era uma continuação das perguntas que já haviam aparecido em minha pesquisa sobre diálogos musicais, agora deslocadas para um universo musical que fazia parte da minha vida muito antes de se tornar objeto de investigação artística.
Ao longo dos anos, essa investigação assumiu diferentes formas. O projeto nunca teve uma formação fixa. As formações surgiram de acordo com as perguntas musicais, os músicos envolvidos e os contextos em que a música seria apresentada, passando por pequenos grupos, formações de câmara, big bands e orquestras.
A própria música também foi sendo adaptada a contextos diversos, da sala de concerto aos ambientes de dança.
Pela primeira vez, as questões musicais passaram a conviver diretamente com diferentes formas de escuta, com as dinâmicas de participação social e com as experiências associadas à dança.
Quando A Linguagem Musical Encontra O Contexto Social
Uma das questões que o projeto me permitiu compreender com mais clareza foi que uma música não muda apenas quando mudam sua instrumentação ou suas formas de organização musical.
Ela também muda quando mudam as práticas sociais e os contextos em que acontece.
Em salas de concerto, espaços culturais e apresentações voltadas para escuta concentrada, o Forró Sem Palavras encontrou um ambiente particularmente receptivo a elementos que já faziam parte da minha linguagem como compositor.
Silêncio, contrastes dinâmicos, mudanças de densidade, exploração tímbrica, desenvolvimento formal e momentos de grande intensidade seguidos por passagens delicadas e quase silenciosas.
Experiências como as apresentações do Instrumental SESC Brasil ou os concertos sinfônicos realizados em colaboração com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas mostraram como essa música podia se desenvolver naturalmente dentro de contextos de escuta atenta.
Os ambientes de dança, entretanto, apresentavam um conjunto diferente de desafios criativos. A maneira como as pessoas ocupavam o espaço, ouviam a música e interagiam entre si era bastante diferente daquela encontrada em salas de concerto e espaços de escuta concentrada.
Em uma festa, a música não ocupa o mesmo lugar que ocupa numa sala de concerto. As pessoas estão ali para dançar, conversar, encontrar amigos e participar de uma experiência coletiva. A música é o elemento que organiza essa experiência, mas nem sempre é o centro exclusivo da atenção.
Isso acabava influenciando diretamente as escolhas musicais.
Algumas escolhas musicais que funcionam muito bem em salas de concerto passavam a produzir resultados diferentes.
Em alguns contextos, especialmente em eventos menores, sem grande estrutura de sonorização, percebi que momentos mais delicados da música se perdiam em meio às conversas do ambiente.
Enquanto uma sala de concerto protege o silêncio e organiza a interação social em momentos específicos, uma festa tende a funcionar de outra maneira. As pessoas conversam, encontram amigos, contam histórias, riem e circulam pelo espaço enquanto a música continua acontecendo. Essa convivência entre música e interação social faz parte da própria natureza do ambiente.
Nesses contextos, a música precisava permanecer mais constante. Momentos de silêncio, quedas bruscas de intensidade ou passagens muito delicadas nem sempre produziam o efeito que produziriam em uma sala de concerto.
Algo semelhante acontecia com o pulso. Certas flexibilidades de tempo que funcionam naturalmente na música de concerto precisavam conviver com uma necessidade bastante prática: manter a dança acontecendo.
O groove deixava de ser apenas uma escolha estética. Ele passava a sustentar a própria experiência física dos dançarinos.
Essas condições deslocavam a criatividade para outros elementos da escrita e da performance dos músicos.
Ao longo do tempo, passei a entender essas características como parte da própria linguagem do contexto em que a música acontecia. Assim como uma sala de concerto favorece determinadas escolhas musicais, um ambiente de dança favorece outras.
Uma Experiência Que Nunca Esqueci
Em algumas ocasiões, essas questões se tornaram particularmente evidentes.
Lembro de uma apresentação em que parte do público desejava ouvir atentamente determinados momentos do repertório, enquanto outra parte utilizava o espaço da mesma forma que utilizaria qualquer outro ambiente social.
Em determinado momento, diante dessa tensão entre escuta e interação social, peguei o microfone e propus uma experiência incomum.
Convidei as pessoas a dançarem uma das músicas em silêncio, sem conversas paralelas.
A proposta não era transformar o baile em sala de concerto, mas experimentar por alguns minutos uma forma diferente de atenção, uma conexão mais profunda com o parceiro, com o movimento e com a própria música.
Muitos aceitaram o convite. Outros continuaram vivendo o evento da maneira que lhes parecia mais natural. A reação do público deixou claro que pessoas diferentes se aproximavam daquela música por razões diferentes.
Uma das consequências mais interessantes do projeto foi criar espaços onde diferentes formas de participação pudessem coexistir.
E não é coincidência que essa investigação tenha surgido em Nova York.
Em uma cidade profundamente associada ao jazz e às grandes instituições de música de concerto, o forró aparecia como uma linguagem relativamente nova para muitos músicos e ouvintes. Isso criava um ambiente particularmente fértil para experimentação, colaboração e diálogo entre tradições musicais distintas.
De Nova York a Montreal
Anos depois, uma apresentação em Montreal acabaria reunindo muitas das questões que acompanharam o projeto desde o início.
Como parte da abertura do Festival de Forró de Montreal, o Forró Sem Palavras realizou um concerto no Théâtre de Verdure, um grande anfiteatro ao ar livre localizado em um parque da cidade.
Segundo a organização do evento, cerca de 2.400 pessoas assistiram à apresentação, que representou o maior público do projeto até então.
A configuração do espaço reunia, de forma quase literal, situações que haviam aparecido repetidamente ao longo da trajetória do projeto.
Na frente do palco, milhares de pessoas assistiam ao concerto sentadas.
Atrás da orquestra, sobre o próprio palco, cerca de uma centena de participantes do festival dançava durante toda a apresentação.
A mesma música era vivida de maneiras diferentes ao mesmo tempo. Enquanto parte do público assistia atentamente ao concerto, os participantes do festival ocupavam o palco como pista de dança.
Anos antes, no El Taller Latinoamericano, a transição entre concerto e baile havia acontecido durante um intervalo, quando as cadeiras foram removidas para dar lugar à pista de dança.
Em Montreal, concerto e baile passaram a ocupar o mesmo espaço simultaneamente.
Uma Investigação Que Continua
O Forró Sem Palavras começou como uma investigação sobre possibilidades musicais contidas dentro do universo do forró.
Ao longo do caminho, tornou-se também uma investigação sobre contextos, escuta, participação, convivência e criação de projetos artísticos.
Essa continua sendo uma das razões pelas quais o projeto permanece relevante para mim.
O interesse sempre esteve nas transformações que acontecem quando diferentes linguagens entram em contato, influenciam umas às outras e permanecem reconhecíveis em suas identidades próprias.
O Forró Sem Palavras continua sendo um dos projetos através dos quais sigo investigando essas questões.
Algumas Das Formas Que Essa Investigação Assumiu
As reflexões apresentadas neste artigo nasceram de experiências concretas vividas ao longo da trajetória do projeto. Embora seja impossível resumir todos esses caminhos em um único texto, algumas apresentações marcaram momentos particularmente importantes na expansão das investigações artísticas que deram origem ao Forró Sem Palavras.
Os registros abaixo não pretendem documentar toda a trajetória do projeto. Eles apresentam algumas das formas que essa investigação assumiu ao longo dos anos, explorando diferentes relações entre forró, jazz, música de concerto, escuta e participação social.
Forrobodó NY Festival (2018)
Poucos meses depois da estreia no El Taller Latinoamericano, o Forró Sem Palavras ganhou sua primeira apresentação integral como parte de um festival de forró durante o Forrobodó NY Festival, um dos primeiros grandes eventos de forró que organizei na cidade.
O concerto foi concebido como uma homenagem a Luiz Gonzaga. Grande parte do repertório consistia em releituras e novos arranjos inspirados em sua obra, explorando possibilidades que iam além dos formatos mais tradicionais de apresentação do gênero.
Embora o projeto tenha sido concebido principalmente como uma experiência instrumental, essa apresentação contou também com a participação especial do cantor Chambinho em algumas músicas.
SESC Campinas e a Primeira Apresentação no Brasil (2019)
Pouco tempo depois, no começo de 2019, o Forró Sem Palavras retornou ao Brasil pela primeira vez. O concerto aconteceu no SESC Campinas e acabou revelando, de forma bastante clara, algumas das questões que mais tarde se tornariam centrais para o projeto.
A apresentação foi realizada no grande saguão do SESC. Próximo ao palco, muitas pessoas assistiam atentamente ao concerto. Ao mesmo tempo, espalhados pelo restante do espaço, grupos de dançarinos ocupavam o ambiente de maneira espontânea. A mesma música era experimentada de formas diferentes por públicos diferentes.
Anos depois, ao olhar para trás, percebo que aquela apresentação antecipava questões que reapareceriam em muitos outros contextos. A convivência entre escuta concentrada, participação social e dança já estava presente ali.
Jazz at Lincoln Center e a Colaboração com Romero Lubambo (2019)
Poucas semanas depois, também no início de 2019, elementos do repertório do Forró Sem Palavras passaram a integrar uma apresentação realizada ao lado do violonista Romero Lubambo no Jazz at Lincoln Center, em Nova York.
Embora não tenha sido um concerto dedicado ao projeto, aquela apresentação marcou um momento importante da sua trajetória. Pela primeira vez, músicas e arranjos desenvolvidos dentro desse universo passaram a ocupar um dos espaços mais emblemáticos do jazz internacional.
O concerto foi registrado ao vivo e lançado em álbum, criando um registro permanente de uma etapa importante do desenvolvimento artístico do projeto, afirmando sua afinidade com o jazz.
→ Artigo Relacionado: Do Chamber Project ao Jazz at Lincoln Center: A Gravação com Romero Lubambo e os Caminhos de um Projeto Autoral
Dançando com uma Big Band: New York Jazz Composers Mosaic no DiMenna Center (2019)
Uma das experiências mais inusitadas do projeto aconteceu em 2019, durante um concerto realizado pelo New York Jazz Composers Mosaic no DiMenna Center for Classical Music, em Nova York.
A proposta do evento era incorporar elementos visuais e culturais como parte da performance musical.
Dividindo o programa com as compositoras Migiwa Miyajima e Jihye Lee, cada um de nós trouxe referências ligadas às tradições culturais que influenciavam nossa música.
Enquanto Miyajima incorporou uma cena envolvendo espadas de samurai e Jihye Lee trabalhou com elementos da dança tradicional coreana, eu apresentei uma peça original (Xote Por Vir) inspirada no universo do forró, composta originalmente para o Chamber Project e o início do Forró Sem Palavras.
Em determinado momento da apresentação, deixei a posição de regente para dançar com a Sabrina Evangelista, colega que também atuava como professora de forró em Nova York naquele período.
A regência foi então assumida por Migiwa Miyajima, permitindo que a dança passasse a fazer parte da própria performance musical.
Foi uma das primeiras ocasiões em que o projeto explorou explicitamente a presença da dança como elemento integrado à apresentação, e não apenas como resposta espontânea do público.
Forró Sem Palavras Sinfônico e a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (2019)
Uma das expansões mais ambiciosas do projeto aconteceu em 2019, quando o Forró Sem Palavras ganhou sua primeira versão sinfônica de grande porte em um concerto realizado com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.
O repertório recebeu novos arranjos e orquestrações concebidos especificamente para aquele contexto. Ao lado da orquestra, participaram músicos que admiro profundamente, entre eles Toninho Ferragutti, Paulo Braga, Edu Ribeiro, Cleber Almeida, Vinícius Barros e Zé Alexandre Carvalho.
Mais do que simplesmente adicionar uma orquestra ao forró, meu interesse era investigar pontos de encontro entre a linguagem da música de concerto e o universo do forró instrumental. Em vez de utilizar a orquestra apenas como pano de fundo ou elemento de reforço sonoro, o objetivo era construir um repertório em que ambas as tradições participassem ativamente da criação da linguagem musical.
Foi um dos concertos mais especiais que já realizei e uma das experiências que mais ampliaram os horizontes do projeto.
Danças da Quarentena, Colaboração Online do Forró Sem Palavras (2020)
Durante a pandemia, quando apresentações presenciais deixaram de ser possíveis, o Forró Sem Palavras assumiu uma forma completamente inesperada.
A partir de conexões construídas ao longo dos anos, o projeto reuniu mais de setenta músicos de diferentes países em uma grande gravação colaborativa realizada à distância. Alguns participantes eram colaboradores de projetos anteriores. Outros surgiram por meio das relações criadas em torno da própria comunidade formada pelo projeto.
O resultado foi Danças da Quarentena, uma obra construída em um momento em que encontros presenciais estavam temporariamente suspensos, mas em que a necessidade de criar, colaborar e permanecer conectado continuava tão forte quanto antes.
Assista também ao vídeo criado a partir da participação de dezenas de dançarinos amadores e profissionais que colaboraram com o projeto durante esse período.
O projeto contou ainda com a participação do artista plástico Vicente Magalhães, que criou uma obra inspirada na música. Assista abaixo ao registro em vídeo desse processo.
Forró, Canção e Orquestra: Brasil Jazz Sinfônica na Sala São Paulo (2023)
Embora não tenha sido uma apresentação do Forró Sem Palavras, algumas das questões que o projeto vinha investigando também passaram a aparecer em outros trabalhos que desenvolvi como arranjador.
Em 2023, participei da série Encontros Históricos da Brasil Jazz Sinfônica, realizada na Sala São Paulo e transmitida pela TV Cultura, criando arranjos para um concerto dedicado ao universo do forró e da música nordestina com a participação de Chico César, Mariana Aydar e Mestrinho.
Diferentemente do Forró Sem Palavras, o foco daquele projeto estava na canção. Ainda assim, a experiência ofereceu uma oportunidade de explorar questões semelhantes em outro contexto artístico: o diálogo entre a canção, a linguagem do forró, a escrita orquestral e as possibilidades de uma grande formação jazz sinfônica.
Foi mais uma ocasião em que elementos tradicionalmente associados ao universo dos bailes e das festas populares dialogaram com um contexto ligado à escuta concentrada e à tradição da sala de concerto.
National Sawdust e a Convivência Entre Concerto e Baile (2023)
Ao longo dos anos, uma das questões recorrentes do projeto foi encontrar espaços capazes de acomodar simultaneamente a escuta concentrada de um concerto e a participação física associada à dança.
Uma das experiências mais bem-sucedidas nesse sentido aconteceu em 2023, quando o Forró Sem Palavras foi apresentado como parte do Forró New York Weekend no National Sawdust, no Brooklyn.
O espaço, dedicado à música contemporânea e à criação artística experimental, possui uma configuração incomum. Ao mesmo tempo em que oferece condições acústicas e técnicas associadas a uma sala de concerto de alto nível, permite que o público circule e ocupe o ambiente de maneiras mais flexíveis. Isso criou uma situação rara: um concerto que podia ser ouvido atentamente por quem desejava escutar cada detalhe da música e, ao mesmo tempo, vivido corporalmente por quem escolhia participar através da dança.
Poucos espaços representaram tão claramente as questões que o Forró Sem Palavras vinha investigando desde seu surgimento.
Instrumental SESC Brasil e a Escuta Concentrada (2024)
Em 2024, o Forró Sem Palavras foi convidado para se apresentar na série Instrumental SESC Brasil, uma das mais importantes iniciativas dedicadas à música instrumental brasileira.
O concerto reuniu músicos com quem eu já vinha desenvolvendo trabalhos em diferentes contextos, incluindo integrantes da Orquestra Urbana e um quarteto de cordas formado por músicos ligados a importantes instituições musicais paulistas.
Diferentemente de muitas das apresentações realizadas em ambientes voltados para dança, aquele concerto aconteceu em um contexto de escuta concentrada. O público estava ali especificamente para ouvir a música. Isso permitiu explorar com maior liberdade aspectos da escrita que frequentemente exigem um ambiente de atenção mais silencioso, incluindo contrastes de dinâmica, desenvolvimento formal mais amplo, explorações tímbricas e passagens de grande delicadeza.
Foi uma das experiências que mais claramente demonstrou como a mesma linguagem musical pode revelar características diferentes dependendo do contexto em que é apresentada.
Explore Mais Sobre o Forró Sem Palavras
Os vídeos acima representam apenas uma parte da trajetória do projeto. Outras gravações, incluindo apresentações sinfônicas, registros ao vivo e diferentes formações do Forró Sem Palavras, podem ser encontradas nos links abaixo.
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Sobre o Autor
Rafael Piccolotto de Lima é compositor, arranjador, diretor musical e educador. Além de sua atuação artística, desenvolve atividades de ensino, mentoria e formação de músicos nas áreas de composição, arranjo, criatividade musical e desenvolvimento artístico.
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