
ORQUESTRA URBANA
Conjunto contemporâneo brasileiro de grande porte que explora a interseção entre a música brasileira, a improvisação e a escrita orquestral contemporânea.
SOBRE O PROJETO
A Orquestra Urbana é uma orquestra brasileira de jazz contemporâneo fundada pelo compositor, arranjador e diretor musical Rafael Piccolotto de Lima em São Paulo, em 2014.
Desde a sua criação, o grupo tem servido como plataforma para composições originais, projetos de grande porte, colaborações artísticas, gravações, atividades educativas e música instrumental brasileira contemporânea.
Reunindo músicos das comunidades brasileiras de jazz, música orquestral e música contemporânea, a orquestra desenvolveu um conjunto de obras que combina repertório original, projetos por encomenda, colaborações com artistas convidados e pesquisa artística de longo prazo sobre práticas de grandes conjuntos.
ABORDAGEM ARTÍSTICA

Um aspecto central do trabalho da Orquestra Urbana é a exploração da linguagem musical brasileira em contextos contemporâneos de grandes conjuntos.
Em vez de simplesmente orquestrar o repertório tradicional brasileiro, o grupo investiga como a composição, a orquestração, a improvisação, a interação da seção rítmica e a colaboração entre os músicos podem gerar novos ambientes musicais para grandes conjuntos contemporâneos.
Por meio de ensaios, gravações, concertos e projetos encomendados, a orquestra desenvolve obras onde o material escrito e a performance espontânea coexistem como partes interligadas do mesmo processo artístico.
COMPOSITOR E ARRANJADOR

A Orquestra Urbana reúne músicos atuantes nos cenários da música instrumental, do jazz e da música orquestral do Brasil.
Ao longo dos anos, o grupo contou com intérpretes, improvisadores, arranjadores, compositores, educadores e músicos de orquestra associados a importantes conjuntos, universidades, conservatórios e projetos musicais independentes em São Paulo e no Brasil.
Músicos associados ao grupo também se apresentaram e colaboraram com organizações como:
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Brasil Jazz Sinfônica
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Banda Mantiqueira
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Bandas grandes de São Paulo
O projeto também contou com a colaboração de artistas convidados, incluindo:
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Brian Lynch
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João Daversa
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André Mehmari
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Nailor Azevedo “Proveta”
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Paulo Braga
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Phil Doyle
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Processou Nunes
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Mãeana
GRAVAÇÕES
Composição e arranjo são o cerne do meu trabalho artístico.
Meus projetos envolvem música orquestral, conjuntos de jazz, música brasileira, grupos de câmara, gravações, concertos e produções colaborativas desenvolvidas em diferentes contextos musicais e formatos de conjunto.
Como compositor e arranjador, colaborei com artistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Terence Blanchard, Gregory Porter, Ivan Lins, Romero Lubambo e outros músicos que atuam nas tradições do jazz, da música brasileira e da música de concerto contemporânea.
Meu trabalho explora a relação entre escrita orquestral, improvisação, linguagem rítmica, interação em conjunto e produção musical contemporânea por meio de projetos desenvolvidos para orquestras, conjuntos de jazz, grupos de câmara e colaborações artísticas interdisciplinares.
Se você tiver interesse em adquirir alguma das minhas partituras e/ou partes para executar minhas músicas, por favor, consulte meu catálogo de composições.
Se você tiver interesse em encomendar uma nova obra , entre em contato comigo.

Em 2015, a Orquestra Urbana gravou Pelos Ares , álbum com composições e arranjos originais de Rafael Piccolotto de Lima escritos especificamente para o conjunto.
A gravação documenta uma etapa importante no desenvolvimento artístico da orquestra e apresenta obras que exploram a música brasileira, a improvisação e a escrita contemporânea para grandes conjuntos.
O álbum conta com participações especiais de artistas vencedores do Grammy e reconhecidos internacionalmente, incluindo Brian Lynch, John Daversa, André Mehmari, Nailor Azevedo “Proveta”, Paulo Braga e Phil Doyle , reunindo artistas das comunidades de jazz brasileiras e internacionais.
Mais do que uma gravação de estúdio, Pelos Ares serve como um documento da identidade artística da orquestra e de sua contínua exploração da música contemporânea brasileira para grandes conjuntos.
Sessões Estúdio Cachuera (2024-2025)
Como parte das atividades da orquestra após a pandemia, a Orquestra Urbana gravou uma série de sessões de estúdio ao vivo no Estúdio Cachuera, apresentando novo repertório, artistas convidados e projetos recentes de grandes conjuntos.
Gravadas no Estúdio Cachuera, em São Paulo, estas sessões documentam uma nova fase no desenvolvimento da orquestra após o período da pandemia. As gravações apresentam composições recentes, artistas convidados e repertório desenvolvido para o próximo álbum do conjunto, e estão disponíveis no canal da orquestra no YouTube e em plataformas digitais.
Próximo álbum (2026-2027)
O segundo álbum da orquestra está atualmente em produção e apresenta composições originais desenvolvidas ao longo da última década, incluindo obras encomendadas, projetos recentes para grandes conjuntos e colaborações com artistas convidados.
As sessões de gravação foram concluídas em 2026, com o lançamento previsto para 2026-2027.
CONCERTOS E ESPETÁCULOS

Desde sua fundação em 2014, a Orquestra Urbana apresenta concertos, gravações, atividades educativas e colaborações artísticas em espaços e instituições por toda São Paulo e Brasil.
Os locais, séries de concertos e programas artísticos selecionados incluem:
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Sala São Paulo
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SESC Pinheiros
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SESC Pompeia
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SESC Campinas
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Circuito SESC
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Concha Acústica do Taquaral (Campinas) - Grandes Bandas Grandes
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JazzB (São Paulo)
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Jazz nos Fundos (São Paulo)
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SP Instrumental
As atividades da orquestra incluem concertos originais, obras encomendadas, colaborações com artistas convidados, projetos de gravação, iniciativas educacionais e programas de música instrumental brasileira contemporânea desenvolvidos para grandes formações.
SP Instrumental foi uma série de concertos apresentada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com o objetivo de apoiar projetos e apresentações de música instrumental em todo o estado.
CRONOLOGIA

2014 - Fundação e Apresentação de Estreia
A Orquestra Urbana foi fundada em São Paulo pelo compositor, arranjador e diretor musical Rafael Piccolotto de Lima. O conjunto estreou no projeto Grandes Bandas Grandes na Concha Acústica do Taquaral em Campinas.
2015 - Seleção ProAC e Gravação de Pelos Ares
A orquestra foi selecionada através do Programa ProAC do Estado de São Paulo, apoiando a gravação de seu álbum de estreia Pelos Ares e uma turnê pelo estado de São Paulo. As apresentações incluíram espaços como unidades do SESC, Jazz nos Fundos e Jazz B (São Paulo) e Almanaque (Campinas).
2016-2017 - Lançamento do álbum e reconhecimento internacional
O lançamento de Pelos Ares marcou um importante marco no desenvolvimento da orquestra. Durante esse período, diversas composições associadas ao conjunto receberam reconhecimento internacional por meio de prêmios, concursos e encomendas profissionais.
2018-2019 - Desenvolvimento de Novo Repertório
A orquestra continuou desenvolvendo novas composições originais, arranjos e projetos para grandes conjuntos, expandindo seu repertório e suas colaborações artísticas.
2020 - Comissão Online
Durante a pandemia de COVID-19, Rafael Piccolotto de Lima recebeu uma encomenda do Departamento de Estudos de Jazz da Universidade Estadual de Boise para compor "Online", uma obra criada para um projeto de gravação remota envolvendo estudantes universitários. A composição está prevista para figurar no próximo álbum da orquestra.
2024 - Retorno às atividades presenciais
Após o período de pandemia, a Orquestra Urbana retomou as atividades presenciais regulares, incluindo a participação no SP Instrumental e sessões de gravação em estúdio no Estúdio Cachuera, documentando novo repertório e conteúdo audiovisual.
2025 - Estreia da Sala São Paulo e Sessões de Novo Álbum
A orquestra se apresentou no ciclo de concertos Matinais da Sala São Paulo e apresentou um concerto na Sociedade Hípica de Campinas. As sessões de gravação do próximo álbum do conjunto também começaram nesse período.
2026 - Residência artística e conclusão do novo álbum
A Orquestra Urbana tornou-se o conjunto residente de uma série de concertos de música contemporânea no SESC Pinheiros, apresentando-se com artistas convidados como Mãeana e Sued Nunes. No mesmo ano, foram concluídas as gravações do segundo álbum da orquestra, que será lançado em breve.
OBRAS ORIGINAIS E PROJETOS ENCOMENDADOS

O repertório do grupo inclui composições originais, arranjos, obras encomendadas e produções colaborativas desenvolvidas para formações contemporâneas de grandes conjuntos.
Muitos desses projetos tiveram origem em encomendas, colaborações artísticas, pesquisas acadêmicas e obras dedicadas a compositores influentes cuja música ajudou a moldar a direção artística do conjunto.
Os projetos selecionados incluem:
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Entre Outras Coisas , encomendada pelo Departamento de Estudos de Jazz da Universidade do Colorado em homenagem ao compositor brasileiro Moacir Santos .
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Online , encomendado pelo Departamento de Estudos de Jazz da Universidade Estadual de Boise durante a pandemia de COVID-19 como parte de um projeto de gravação remota envolvendo estudantes universitários.
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Raiar , encomendada e estreada pela Symphony of the Americas , foi posteriormente adaptada para a Orquestra Urbana. A obra foi então selecionada para apresentação no simpósio da International Society of Jazz Arrangers and Composers (ISJAC) .
Diversas obras do repertório foram escritas como homenagens a compositores e artistas que desempenharam um papel importante no desenvolvimento artístico de Rafael Piccolotto de Lima:
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Negative Space , dedicada ao compositor, arranjador e maestro Vince Mendoza . A obra foi inspirada em parte pela pesquisa de doutorado de Rafael, Beyond Third Stream: A Study in Composition of Confluent Hybrid Musical Styles , que incluiu estudo analítico e entrevistas com Mendoza.
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Fábulas de Mingus , dedicada a Charles Mingus , ganhador do prêmio ASCAP Herb Alpert para jovens compositores de jazz .
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Brookmeyer Motives, dedicada a Bob Brookmeyer , também ganhador do prêmio ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award .
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Febre , gravada no álbum Pelos Ares, dedicado ao trombonista, compositor e arranjador Alan Ferber .
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Obras dedicadas a compositores brasileiros, incluindo Hermeto Pascoal e Moacir Santos .
O repertório da orquestra também inclui composições premiadas desenvolvidas ao longo da carreira de Rafael Piccolotto de Lima, incluindo Pelos Ares , vencedora do Concurso Ricardo Rizek de Composição Latino-Americana , posteriormente gravada como faixa-título do álbum de estreia do conjunto.
Por meio desses projetos, a Orquestra Urbana desenvolveu um repertório que combina composição original, escrita para grandes conjuntos, pesquisa artística, tradições musicais brasileiras, improvisação e colaboração com músicos e instituições no Brasil e no exterior.
PESQUISA E DESENVOLVIMENTO DE GRANDES CONJUNTOS

Para além de concertos e gravações, a Orquestra Urbana desenvolveu-se como um ambiente de longo prazo para experimentação, desenvolvimento artístico e criação de novo repertório para grandes conjuntos contemporâneos.
Ao longo de mais de uma década de atividade, o grupo proporcionou uma plataforma para testar novas composições, arranjos, abordagens de ensaio e processos criativos colaborativos envolvendo músicos de diferentes origens dentro das tradições da música instrumental brasileira, do jazz e da música orquestral.
Muitas das obras posteriormente executadas, gravadas, encomendadas ou reconhecidas por meio de prêmios e colaborações internacionais foram inicialmente desenvolvidas através do processo de ensaio e performance da orquestra. Esse trabalho contínuo permitiu que as composições e os arranjos evoluíssem por meio da interação direta com os músicos, criando um diálogo constante entre o material escrito, a improvisação, a prática em conjunto e a performance ao vivo.
A experiência de liderar a Orquestra Urbana tornou-se uma base importante para o trabalho mais amplo de Rafael Piccolotto de Lima como compositor, arranjador, diretor musical, educador e produtor artístico, influenciando projetos desenvolvidos no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa.
LEGADO E CONTRIBUIÇÃO ARTÍSTICA
Desde sua fundação em 2014, a Orquestra Urbana tem servido como plataforma para a criação de novo repertório, colaboração artística, gravações, atividades educativas e apresentações dedicadas à música contemporânea brasileira para grandes conjuntos.
Por meio da orquestra, Rafael Piccolotto de Lima desenvolveu um conjunto de obras que explora como as tradições musicais brasileiras podem dialogar com as práticas contemporâneas internacionais de grandes conjuntos. Influenciados por compositores e arranjadores como Maria Schneider, Vince Mendoza, Bob Brookmeyer e outras vozes proeminentes da escrita orquestral de jazz contemporâneo, esses projetos buscam criar uma perspectiva distintamente brasileira dentro de um diálogo global mais amplo sobre música para grandes conjuntos.
Este trabalho também se baseia na longa pesquisa de Rafael sobre as tradições das big bands brasileiras, incluindo estudos acadêmicos dedicados à música da Banda Mantiqueira e do arranjador Nailor Azevedo “Proveta”. Além dessas influências, a orquestra desenvolveu projetos e composições dedicadas a importantes compositores brasileiros como Hermeto Pascoal e Moacir Santos, cujo trabalho continua a moldar a música instrumental brasileira contemporânea.
Ao longo dos anos, a Orquestra Urbana se tornou tanto um conjunto artístico quanto um laboratório criativo, por meio do qual novas composições, arranjos e práticas colaborativas contribuíram para o desenvolvimento contínuo da música brasileira para grandes conjuntos, em diálogo com as tradições orquestrais e do jazz internacionais.
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