SOBRE RAFAEL PICCOLOTTO DE LIMA

Rafael Piccolotto de Lima é compositor, arranjador, regente e diretor musical brasileiro, cujo trabalho coloca a música brasileira em diálogo com o jazz e a escrita orquestral contemporânea. Indicado ao Latin Grammy como compositor de música de concerto aos 27 anos, construiu uma carreira internacional por meio de obras autorais, arranjos orquestrais, gravações, direção de concertos e projetos artísticos de longa duração desenvolvidos nas Américas e na Europa.

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Suas obras, seus arranjos e suas produções envolveram artistas reconhecidos internacionalmente, entre eles Chick Corea, Terence Blanchard, Brad Mehldau, Gregory Porter, Ivan Lins, Romero Lubambo, Hamilton de Holanda, João Bosco, Mônica Salmaso, Liniker, Alceu Valença, Chico César, Vanessa da Mata, Martinho da Vila e Alcione. Sua música também se relaciona com orquestras e instituições como a Brasil Jazz Sinfônica, a Metropole Orkest, a Symphony of the Americas, a Symphonic Jazz Orchestra, a Orquestra Sinfônica Nacional da Costa Rica, a Henry Mancini Institute Orchestra, o BMI Jazz Composers Workshop, o Jazz at Lincoln Center, o Carnegie Hall e o National Sawdust.

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Nascido em Campinas, Brasil, Rafael desenvolveu sua linguagem musical por meio do estudo simultâneo da composição erudita, da música popular brasileira, do jazz e da escrita para grandes formações. Na UNICAMP, Universidade Estadual de Campinas, concluiu graduações em composição erudita e música popular, com habilitação em saxofone, enquanto atuava como saxofonista, arranjador, compositor e regente em projetos de música de câmara, música orquestral e música instrumental brasileira. Como bolsista de pesquisa da FAPESP, realizou um estudo abrangente sobre a tradição da big band brasileira, concentrado no trabalho do compositor e arranjador Nailor Azevedo “Proveta” e da Banda Mantiqueira. A pesquisa reuniu catalogação histórica, análise musical e entrevistas, estabelecendo uma base importante para sua atuação contínua com a escrita orquestral brasileira.

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Posteriormente, Rafael mudou-se para os Estados Unidos para realizar estudos de pós-graduação na Frost School of Music da University of Miami, onde concluiu o Master of Music em Studio Jazz Writing e o Doctor of Musical Arts em Jazz Composition. Durante os cinco anos em que viveu em Miami, atuou como Composer Fellow e regente assistente no Henry Mancini Institute, com o apoio da ASCAP Foundation Henry Mancini Music Fellowship. Nessa função, trabalhou de perto com artistas, compositores e regentes como Maria Schneider, Vince Mendoza, Terence Blanchard e James Newton Howard em concertos, gravações, workshops, produções orquestrais e iniciativas educacionais.

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Um dos principais projetos desse período foi “Spanish Suite”, um arranjo orquestral de grande extensão que reuniu “Spain”, de Chick Corea, e o “Concierto de Aranjuez”, de Joaquín Rodrigo. A obra foi interpretada por Chick Corea, Terence Blanchard, o cantor lírico Eric Owens e a Henry Mancini Institute Orchestra como parte da produção “Jazz and the Philharmonic”, posteriormente lançada por meio de transmissões da PBS, programação televisiva e DVD. Durante a pós-graduação, Rafael também recebeu 13 DownBeat Awards nas áreas de composição, arranjo, regência, engenharia de gravação e produção de estúdio, além de dois ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Awards.

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Sua tese de doutorado, “Blurred Distinctions; Beyond Third Stream: A Study in Composition of Confluent Hybrid Musical Styles: The Amalgam of Jazz and Classical Concert Music”, examinou o trabalho de Maria Schneider, Vince Mendoza e John Psathas. A pesquisa investigou as relações entre o jazz e a música de concerto, incluindo o uso da improvisação em práticas composicionais híbridas, e tornou-se uma das bases conceituais centrais de seu próprio trabalho orquestral.

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Após se mudar para Nova York em 2016, Rafael ingressou no BMI Jazz Composers Workshop, onde desenvolveu novas obras em um dos principais fóruns dedicados à composição contemporânea para orquestra de jazz nos Estados Unidos. Também fundou o Rafael Piccolotto de Lima Chamber Project, apresentando música autoral no Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Rockwood Music Hall e Shapeshifter Lab. Uma residência prolongada no Dizzy’s Club com o violonista brasileiro Romero Lubambo resultou em um álbum ao vivo lançado pela Sunnyside Records, com texto de apresentação de Wynton Marsalis.

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Rafael também é fundador e diretor artístico da Orquestra Urbana, criada em São Paulo em 2014 como plataforma para suas composições, seus arranjos e suas colaborações entre músicos de orquestra e de jazz. A orquestra apresentou-se na Sala São Paulo, no SESC São Paulo e em outras instituições culturais brasileiras, reunindo músicos ligados à Banda Mantiqueira, à Brasil Jazz Sinfônica e a importantes orquestras do país.

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Seu projeto Forró Sem Palavras explora tradições musicais do Nordeste brasileiro por meio da escrita camerística e orquestral, com a improvisação incorporada à sua linguagem de performance. O projeto foi apresentado no National Sawdust, Toronto Jazz Festival, Montreal Forró Festival, Brooklyn Public Library, Shapeshifter Lab, SESC São Paulo e em outros espaços e festivais das Américas. Também se expandiu para colaborações orquestrais com músicos instrumentais brasileiros como Toninho Ferragutti, Edu Ribeiro e Paulo Braga.

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No Brasil, Rafael mantém uma colaboração contínua com a Brasil Jazz Sinfônica, para a qual escreveu dezenas de arranjos e obras orquestrais. Essas produções envolveram artistas como Ivan Lins, João Bosco, Liniker, Vanessa da Mata, Tim Bernardes, Dora Morelenbaum, Mônica Salmaso, Toninho Ferragutti, Alceu Valença, Martinho da Vila, Alcione, Arnaldo Antunes, Chico César, Mariana Aydar, Mestrinho e Céu. Muitos desses concertos foram gravados e transmitidos nacionalmente pela TV Cultura.

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Como regente e diretor musical, Rafael dirigiu concertos sinfônicos, produções para orquestras de jazz, projetos de gravação e colaborações dedicadas à música brasileira contemporânea. Sua atuação profissional também abrange produção fonográfica, curadoria artística, pesquisa, educação, mentoria e o desenvolvimento de projetos que conectam artistas, orquestras, universidades e instituições culturais. Após sua indicação ao Latin Grammy, tornou-se membro votante da Academia Latina da Gravação e da Recording Academy, nos Estados Unidos.