Compor pra quê? Reflexões Sobre Criatividade, Carreira e Realização Musical
- Rafael Piccolotto de Lima
- 8 de jan. de 2023
- 6 min de leitura
Atualizado: 25 de jun.
Essa pergunta pode aparecer de maneiras muito diferentes ao longo da vida de um músico. Para alguns, ela surge como curiosidade. Para outros, como uma dúvida prática:
"Vale a pena estudar composição?"
"Isso pode ajudar na minha carreira?"
"Preciso compor para ser um músico mais completo?"
A composição vai muito além da criação de obras. Ela também transforma a maneira como escutamos, estudamos, organizamos ideias e nos relacionamos com a música.
Este texto nasceu como uma reflexão sobre três dimensões que continuo considerando importantes: o desenvolvimento de habilidades musicais, a realização pessoal e o potencial artístico e profissional que a composição pode abrir para quem decide se aproximar desse processo.
O Que a Composição Desenvolve no Músico
Estudar composição vai muito além da capacidade de escrever músicas.
Compor exige lidar simultaneamente com melodia, harmonia, ritmo, contraponto, forma, instrumentação, orquestração, análise musical e inúmeras outras dimensões da linguagem musical. Por isso, dificilmente esse aprendizado permanece restrito ao ato de compor. Ele acaba influenciando a maneira como passamos a compreender praticamente todas as outras atividades musicais.
No meu caso, essa relação sempre foi muito clara. Grande parte do trabalho que realizo hoje - seja escrevendo arranjos, preparando partituras para uma orquestra, dirigindo gravações ou atuando como produtor musical - continua se apoiando nos mesmos princípios que desenvolvi estudando composição.
É justamente por isso que passei a enxergar a composição como uma forma particularmente abrangente de desenvolvimento musical. Ela amplia a compreensão da linguagem como um todo, e esse modo de pensar continua aparecendo em praticamente todas as outras atividades que realizo.
Compor Também É Aprender a Pensar
Uma consequência inesperada do estudo da composição foi perceber que muitos de seus princípios não pertencem exclusivamente à música.
Sempre me chamou atenção o ideal renascentista de um artista capaz de transitar entre diferentes áreas do conhecimento. Não pela ideia de dominar muitas disciplinas, mas porque princípios desenvolvidos em uma área frequentemente ajudam a compreender outra. A criatividade, por exemplo, não pertence exclusivamente à música. A capacidade de organizar ideias, estabelecer relações, experimentar possibilidades e construir estruturas aparece em muitas outras atividades.
Esse mesmo movimento acabou aparecendo em muitos outros aspectos da minha trajetória. Grande parte do processo que utilizo para escrever um artigo, desenvolver uma pesquisa, estruturar um projeto ou dirigir uma gravação é surpreendentemente parecida com a maneira como componho uma música. Primeiro surgem ideias. Depois elas são organizadas, desenvolvidas, testadas, descartadas, reorganizadas e refinadas até encontrarem uma forma coerente.
Por isso composição, arranjo, produção musical, pesquisa, ensino e escrita nunca me pareceram atividades completamente independentes. Todas elas envolvem organizar relações, estabelecer estruturas e transformar referências em algo novo.
O Que Significa Ver uma Ideia Ganhar Vida
O desenvolvimento de habilidades é apenas uma parte da experiência de compor. Existe outra dimensão, muito mais subjetiva, que diz respeito ao próprio ato de criar.
Compor significa imaginar algo que ainda não existe e acompanhar esse processo até que ele passe a existir no mundo. Poucas experiências musicais se comparam à de ouvir uma ideia que nasceu na nossa imaginação ganhar forma através de outros músicos.
A primeira vez que vivi isso foi ainda antes de entrar na universidade. Escrevi um pequeno arranjo para um grupo de trompetes do meu professor na época, Clóvis Beltrami, formado em grande parte por seus alunos da UNICAMP. Eu era um dos mais jovens do grupo e via muitos daqueles músicos como referências do caminho que esperava seguir nos anos seguintes.
Durante um ensaio, ouvi pela primeira vez um grupo interpretando uma música que até então existia apenas na minha cabeça. Para mim, aquilo não era apenas um arranjo sendo tocado. Era ouvir outras pessoas dando forma a uma ideia que, até aquele momento, existia apenas na minha imaginação.
Se você quiser saber mais sobre essa história, eu conto em outro texto: Como Criar Suas Próprias Oportunidades Como Compositor.
Anos depois, vivi algo semelhante em outra escala.
Tive a oportunidade de escrever para Chick Corea e Terence Blanchard em um projeto que deu origem a um álbum e a um especial de televisão da PBS. A escala daquele projeto era completamente diferente, mas a experiência essencial permanecia a mesma: acompanhar músicos que eu admirava muito dando vida a algo que eu tinha imaginado. Milhares de escolhas musicais materializadas naquelas páginas agora viravam música para o mundo ouvir.
Esses dois momentos aconteceram em fases muito diferentes da minha trajetória, mas revelam a mesma característica da composição. O que mais me fascina nesse processo é acompanhar uma ideia deixando de existir apenas na imaginação para passar a fazer parte da experiência de outras pessoas. Essa continua sendo a forma mais particular de realização que encontrei na música.
Conto essa história com mais detalhes em: Nos Bastidores de Jazz and the Philharmonic: Escrevendo para Chick Corea, Terence Blanchard e Eric Owens.
Quando a Criação Também Abre Caminhos: Potencial Artístico e de Carreira
Essa experiência também transforma a maneira como um músico constrói sua trajetória profissional.
Grande parte dos músicos constrói sua carreira interpretando repertórios já existentes. Não há absolutamente nada de errado nisso. Ao mesmo tempo, quem desenvolve a capacidade de criar repertório, escrever arranjos ou conceber projetos próprios passa a contribuir de outra maneira para a vida musical.
Foi exatamente isso que aconteceu na minha trajetória. Muitas das oportunidades que mais marcaram minha carreira não surgiram apenas porque eu tocava um instrumento ou dominava determinada técnica, mas porque eu tinha ideias próprias para apresentar. Em alguns momentos foram composições. Em outros, arranjos, projetos, pesquisas ou propostas musicais que dificilmente existiriam sem a experiência acumulada com o processo criativo.
Por isso nunca enxerguei a composição apenas como uma especialização. Ela amplia as possibilidades de atuação, cria novas formas de colaboração e permite que um músico deixe de participar apenas da interpretação da música para também participar da construção de novos repertórios, projetos e ideias.
Epílogo
Com o passar dos anos, a composição deixou de ocupar apenas um espaço entre as muitas atividades da minha vida musical.
Durante o mestrado na University of Miami, ela passou gradualmente a orientar minhas escolhas profissionais. Aos poucos, arranjo, composição e criação de novos projetos tornaram-se o centro da minha atuação. A performance continuou fazendo parte da minha vida, mas passou a acontecer principalmente através da direção musical e da regência.
Essa não é uma trajetória que faça sentido para todos os músicos. Para alguns, a composição será uma ferramenta para compreender melhor a linguagem musical. Para outros, uma forma de desenvolver projetos próprios. No meu caso, ela acabou se tornando o eixo em torno do qual organizei minha vida artística.
A composição nunca ocupará o mesmo lugar na vida de todos os músicos. Para mim, ela acabou se tornando a maneira mais completa que encontrei de estudar música, desenvolver ideias e participar da criação de algo que antes simplesmente não existia.
Continue Explorando
Uma visão ampla sobre o papel do compositor e as diferentes formas que a composição pode assumir.
Uma reflexão sobre a página em branco, a liberdade criativa e os desafios do ato de compor.
Uma organização prática das etapas envolvidas na criação de uma obra musical.
Uma reflexão sobre inteligência artificial, criação musical, carreira artística e o valor de dedicar anos de vida ao desenvolvimento de uma habilidade. O que acontece quando os resultados continuam sendo valorizados, mas os processos que os tornam possíveis passam a ser vistos como dispensáveis?
Sobre o autor
Rafael Piccolotto de Lima é compositor, arranjador, diretor musical e educador. Foi indicado ao Grammy Latino e teve obras apresentadas e gravadas por artistas como Terence Blanchard, Chick Corea, Brad Mehldau e Ivan Lins, além de orquestras como Metropole Orkest e Brasil Jazz Sinfônica.
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