Muitos compositores e arranjadores iniciantes se perguntam se é necessário ser pianista para se destacar na composição.
A resposta é simples: não, você não precisa ser pianista para ser compositor ou arranjador.
No entanto, essa pergunta nos leva a refletir sobre quais ferramentas usamos para criar, e é exatamente esse o foco deste artigo, que parte do questionamento: qual o melhor instrumento para compor?
O Piano como Ferramenta de Composição
O piano é, de fato, um excelente instrumento para a criação musical. Ele oferece a capacidade de tocar várias notas simultaneamente, explorar um amplo registro, executar melodias e harmonias ao mesmo tempo, e trabalhar com contraponto. Essa versatilidade faz do piano uma ferramenta poderosa para experimentar e visualizar as ideias musicais.
Ainda que o piano seja uma das ferramentas mais completas para composição, ele não é o único recurso. Há muitas outras possibilidades, e a escolha do instrumento não define necessariamente sua habilidade como compositor.
Quais São Suas Ferramentas de Composição?
A composição não se resume a um instrumento, mas às ferramentas que você utiliza para gerar ideias. O piano pode ser uma dessas ferramentas, assim como a voz, o violão, o saxofone, ou qualquer outro instrumento que você domine. O importante é que ele facilite a experimentação e a improvisação.
Brincar com o instrumento, experimentar sonoridades e improvisar são formas essenciais de alimentar o processo criativo. E isso vale tanto para quem toca instrumentos harmônicos, como o piano ou o violão, quanto para quem toca instrumentos melódicos, como o violino ou o saxofone.
Muitos compositores utilizam a voz como uma ferramenta criativa. Imaginar melodias e cantar suas ideias antes de traduzir isso para a linguagem musical é uma abordagem extremamente válida. Portanto, não importa o instrumento que você toca, o que importa é ter uma ferramenta para explorar e experimentar suas ideias.
Ferramentas Teóricas e de Repertório
Além do instrumento, outro conjunto essencial de ferramentas são o conhecimento teórico e o repertório. Compreender teoria musical, conhecer caminhos harmônicos e padrões melódicos, e estar familiarizado com diferentes estilos musicais são componentes fundamentais para dar direção às suas ideias.
Essas ferramentas teóricas não estão ligadas a um instrumento específico, mas sim ao conhecimento musical que orienta sua criação. Elas permitem que você tenha um entendimento mais profundo do que está fazendo e te ajudam a tomar decisões mais informadas ao compor.
O Domínio do Processo Criativo
Outro aspecto crucial é o entendimento do processo criativo. Mesmo que você saiba tocar piano ou qualquer outro instrumento, se não souber como estruturar suas ideias e dar continuidade ao seu trabalho, o domínio técnico não será suficiente para transformar você em um compositor.
Compor não é apenas gerar ideias. É preciso entender o processo como um todo: desde a improvisação inicial até a finalização da obra. Esse processo envolve conhecimento teórico, prática instrumental e, principalmente, uma compreensão clara de como desenvolver e organizar suas criações.
Conclusão: Composição Vai Muito Além do Instrumento
Em resumo, ser compositor vai além de tocar um instrumento específico. Embora o piano seja uma excelente ferramenta para a criação musical, o ato de compor requer um conjunto de habilidades que envolve a experimentação com instrumentos, o domínio de ferramentas teóricas e o conhecimento profundo do processo criativo. O conjunto desses elementos é o que faz um compositor, não o instrumento em si.
O importante é explorar suas ferramentas e desenvolver uma abordagem que funcione para você, seja qual for o instrumento escolhido.
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Sobre o autor
Rafael Piccolotto de Lima foi indicado para o Grammy Latino como melhor compositor erudito. Ele é doutor em composição de jazz pela Universidade de Miami e tem múltiplos prêmios como arranjador, diretor musical, produtor e educador.
Suas obras foram estreadas e/ou gravadas por artistas como as lendas do jazz Terence Blanchard, Chick Corea e Brad Mehldau, renomados artistas brasileiros como Ivan Lins, Romero Lubambo, e Proveta, e orquestras como a Jazz Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica das Américas e Metropole Orkest (Holanda).
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