Carreira de Compositor: 7 Fontes de Renda Além da Composição
- Rafael Piccolotto de Lima
- há 3 dias
- 3 min de leitura
A carreira de compositor apresenta desafios únicos quando o assunto é remuneração. Enquanto outros músicos frequentemente encontram oportunidades mais imediatas, os compositores muitas vezes enfrentam uma longa jornada antes de alcançar uma remuneração mais significativa e constante pelo seu trabalho criativo.
Mas até que isso aconteça, como podemos usar as habilidades adquiridas no estudo da composição para gerar renda? Aqui estão sete maneiras, baseadas em áreas relacionadas ao conhecimento e às habilidades que desenvolvemos como compositores, mas que não envolvem necessariamente a composição autoral.
1. Arranjo
O arranjo é uma habilidade que pode ser monetizada de maneira mais acessível do que a composição original. Muitas vezes, as pessoas preferem pedir arranjos de músicas que já conhecem e gostam, especialmente se o compositor ainda está se estabelecendo no mercado.
Como exemplo, eu tenho trabalhado intensamente com arranjos para a Orquestra Jazz Sinfônica, colaborando com artistas como Mariana Aydar, Ivan Lins ou Vanessa da Mata. Essa pode ser uma ótima oportunidade para aplicar suas habilidades criativas.
(veja abaixo um video de um desses trabalhos)
2. Orquestração
A orquestração envolve pegar uma peça existente, seja ela um arranjo ou composição, e reescrevê-la para uma formação instrumental diferente. Esse é um trabalho técnico, mas que demanda conhecimento profundo sobre instrumentação e a capacidade de explorar as texturas sonoras de uma orquestra.
(veja abaixo um video de um desses trabalhos que eu fiz sobre uma obra de Villa-lobos)
3. Adaptação Musical
A adaptação é outra vertente valiosa. Muitas vezes, uma música já arranjada ou orquestrada precisa ser ajustada para uma nova formação. Além disso, há a possibilidade de criar adaptações de peças conhecidas e vendê-las em sites de partituras. É um trabalho essencial para garantir que a música possa ser executada em diversas configurações instrumentais.
4. Transcrição
A transcrição, embora menos criativa, é um serviço demandado e que utiliza nossas habilidades analíticas. Transcrever uma música, ou seja, ouvi-la e transformá-la em partitura, é uma atividade que muitos compositores fazem para complementar sua renda. Já terceirizei esse serviço em projetos maiores, contratando outros profissionais para fazer transcrições para mim.
5. Edição de Partituras
A edição de partituras é outro trabalho crucial. Uma partitura bem formatada facilita a leitura e a execução pelos músicos. Quando estou com muitos projetos simultâneos, contrato pessoas para me ajudar na parte de notação e preparação das partituras. Esse trabalho inclui desde a criação da partitura inicial até a finalização para ensaios e apresentações.

6. Arquivista
Embora pareça uma área distante da criação, trabalhar como arquivista em uma orquestra é uma função que muitos compositores desempenham. O trabalho envolve lidar com partituras, organizar materiais e, muitas vezes, também editar as peças para facilitar a execução. Conheço colegas que atuam nessa área, unindo sua paixão por música à organização de obras em arquivos sinfônicos.
7. Ensino Musical
O ensino é uma das maneiras mais diretas de gerar renda com as habilidades de compositor. Isso pode ser feito de várias formas: aulas particulares, em escolas de música, universidades ou até online. Ensinar teoria musical, harmonia, orquestração e outras áreas relacionadas é uma maneira de compartilhar conhecimento e sustentar a carreira enquanto se continua criando.
Conclusão
Essas sete áreas não apenas geram renda, mas também mantêm o compositor ativo no universo musical, utilizando e aprimorando habilidades que podem contribuir para a própria criação autoral. Além disso, cada uma dessas atividades oferece oportunidades valiosas de networking e visibilidade dentro da comunidade musical.
Gostou do conteúdo?
Deixe nos comentários dúvidas e sugestões para os próximos blogs! E não deixe de visitar os meus perfis no Instagram, Facebook e o canal do YouTube para vídeos completos com conteúdos exclusivos!
Confira também meus cursos online: “Processos Criativos” e “Fundamentos da produção de áudio e vídeo para músicos”.

Sobre o autor
Rafael Piccolotto de Lima foi indicado para o Grammy Latino como melhor compositor erudito. Ele é doutor em composição de jazz pela Universidade de Miami e tem múltiplos prêmios como arranjador, diretor musical, produtor e educador.
Suas obras foram estreadas e/ou gravadas por artistas como as lendas do jazz Terence Blanchard, Chick Corea e Brad Mehldau, renomados artistas brasileiros como Ivan Lins, Romero Lubambo, e Proveta, e orquestras como a Jazz Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica das Américas e Metropole Orkest (Holanda).
Criadores musicais (conteúdo educacional):
Instagram - https://www.instagram.com/criadoresmusicais
Facebook - https://www.facebook.com/criadoresmusicais
Rafael Piccolotto de Lima (conteúdo artístico):
Instagram - https://www.instagram.com/rafaelpiccolottodelima
YouTube - https://www.youtube.com/rafaelpdelima
Comments