Desvendando o Papel dos Músicos de Sessão Rítmica: Habilidades Essenciais
- Rafael Piccolotto de Lima
- 5 de jan. de 2024
- 6 min de leitura
Atualizado: há 2 dias
Vamos fazer algo diferente hoje?
Que tal um passeio pela cozinha da música?
Não, você não está na página errada!
Na música popular, a sessão rítmica é carinhosamente chamada de "cozinha". Este blog é especialmente para você, músico de cozinha ou de sessão rítmica, que busca desenvolver habilidades essenciais para se tornar um profissional requisitado.
Se você é um diretor musical ou criador em busca de músicos talentosos para seus projetos, este artigo servirá como um guia valioso na seleção dos profissionais ideais.
Compartilharei reflexões baseadas em mais de 20 anos de experiência com grandes músicos de diversos estilos, tanto dos Estados Unidos quanto da Europa, Canadá e Brasil.
Vamos explorar as características fundamentais que definem os músicos de sessão rítmica e que podem fazer a diferença na sua carreira.
Mas o que é a Sessão Rítmica?
A sessão rítmica é composta por todos os instrumentos cuja função principal no grupo musical é tocar a levada da música, geralmente seguindo um padrão rítmico típico do gênero em questão.
Embora esses instrumentos possam desempenhar outras funções musicais, dentro do grupo, eles têm a responsabilidade tradicional de fornecer a base para a performance (outro termo utilizado para esses músicos é "músicos de base").
Quais São os “Instrumentos da Cozinha”?
A sessão rítmica é geralmente composta por instrumentos primordialmente percussivos e por instrumentos de caráter harmônico (que podem tocar mais de uma nota ao mesmo tempo).
Os instrumentos percussivos, como a bateria, o pandeiro, a zabumba e o triângulo, desempenham um papel fundamental na levada.
Os instrumentos harmônicos incluem o piano, o violão, a guitarra, o acordeom, o cavaquinho e o baixo. Sua principal responsabilidade é tocar acordes e definir a harmonia, seja por meio de acordes mais soltos, com menos atividade rítmica, ou através de uma levada. Além disso, esses instrumentos frequentemente utilizam linhas de acompanhamento e contraponto.
A Lista de Qualidade Importantes
Existem sete pontos que devem ser considerados tanto pelos profissionais da sessão rítmica quanto pelos diretores e criadores musicais em busca de músicos para seus projetos.
1 – Proficiência Técnica
Esse é o alicerce fundamental. O músico deve ter controle e domínio sobre seu instrumento, transformando-o em uma extensão da sua voz (figurativamente falando), com agilidade, precisão, qualidade timbrística, domínio dinâmico, controle rítmico e afinação.
2 – Consistência Rítmica e Segurança
Esse aspecto é de extrema importância! Como a sessão rítmica geralmente fornece a base para o grupo musical, é essencial que esses músicos sejam seguros e consistentes em sua execução rítmica. O suingue e o balanço de todo o grupo dependem dessa base estabelecida pela sessão rítmica.
3 – Domínio de Estilo
Os músicos da sessão rítmica frequentemente recebem partituras que não são muito específicas. Essas partituras costumam apresentar a forma da música, indicações dinâmicas, cifras de acordes, algumas linhas específicas a serem tocadas e possivelmente algumas anotações em formato de texto. Contudo, grande parte do que esses músicos tocam resulta de escolhas pessoais. Portanto, é crucial que conheçam bem o estilo musical em questão para fazer as escolhas apropriadas e “criar” suas próprias partes.
Vamos usar a linha de baixo em um arranjo de baião como exemplo: um baixista deve saber como criar uma linha que se adeque ao estilo. Ele precisa conhecer os ritmos apropriados a serem utilizados, quais notas acentuar e qual sonoridade e articulação são mais indicadas para o estilo. Além disso, deve ter um controle rítmico em relação à parte da bateria e/ou percussão para que o balanço soe idiomático. Se ele tiver conhecimento sobre como diferentes baixistas de referência no estilo interpretam suas partes, poderá fazer escolhas ainda mais sutis em sua interpretação.
4 – Suingue e Balanço
Cada estilo musical tem seu próprio suingue e balanço, que definem como acentuar as notas e subdividir o tempo. Todos os músicos de um grupo são responsáveis por isso e devem saber tocar de maneira “balançada”, de acordo com o estilo em questão. A sessão rítmica é onde tudo começa; ela define o suingue do grupo.
Vou usar um projeto meu como exemplo: o “Forró sem Palavras”. Os músicos que se apresentam comigo precisam tocar com o tempero da música brasileira. Como apresento esse projeto com certa frequência fora do Brasil, tenho um cuidado especial na seleção dos músicos da minha “cozinha”. Enquanto nos sopros e cordas conto com uma variedade de músicos que não são de origem brasileira, na sessão rítmica prefiro músicos brasileiros e/ou que tenham ampla vivência com o gênero.
5 – Leitura
A capacidade de ler partituras é muito útil, especialmente ao tocar em um grupo grande, como uma big band, uma pequena orquestra de jazz ou mesmo uma jazz sinfônica. É necessário saber ler bem ou ter uma memória excepcional para lembrar todos os detalhes do arranjo.
Músicos que são bons leitores de partitura ajudam a otimizar o tempo de ensaio. Se vou apresentar um arranjo novo e envio as partituras com antecedência, espero que todos cheguem ao ensaio já familiarizados com suas partes e seguros em suas performances. Às vezes, faço alterações ou revisões de última hora, trazendo novas partituras no dia do ensaio; nessas ocasiões, espero que os músicos consigam seguir a nova partitura sem perder tempo com explicações sobre o que já está anotado.
Um complemento a esse ponto é o entendimento e a antecipação da forma. Um músico que lê bem partituras pode prever o que acontecerá nos compassos seguintes, em vez de simplesmente reagir ao que está acontecendo no momento. Esse entendimento de forma ajuda os músicos a criarem suas partes individuais de maneira coerente e evolutiva, antecipando e preparando os eventos musicais.
6 – Sensibilidade e Criatividade no Acompanhamento
Como mencionado anteriormente, muito do que acontece na sessão rítmica é improvisado, e os músicos devem ter sensibilidade e repertório de reação para se adaptar, dentro de suas funções, ao que acontece na música.
Arranjos bem elaborados demandam texturas e sonoridades diferentes, e é comum o arranjador deixar a parte dos músicos da "cozinha" relativamente aberta, dando essa responsabilidade criativa ao músico, que deve criar suas próprias levadas e figuras de acompanhamento de maneira apropriada ao arranjo.
Em meus arranjos, costumo incluir anotações como “sessão mais solta” ou “condução bem ritmada”. Preciso que o músico tenha a sensibilidade de ouvir o que os outros estão tocando e escolher o que tocar e quando tocar. Dentro de um mesmo gênero musical, cada instrumento oferece uma grande variedade de opções criativas de performance. É esperado que o músico faça escolhas apropriadas que contribuam ao arranjo.
7 – Capacidade de Interatividade e Criatividade de Resposta
Na música popular, a presença de solistas e solos, muitas vezes improvisados, é comum. Isso gera momentos novos (e, de certa forma, inesperados) na música. Uma das habilidades essenciais para os músicos de "cozinha" é ser capaz de acompanhar e responder a essa criatividade instantânea.
É essencial que os músicos da sessão rítmica interajam de forma coletiva com os solistas, contribuindo para a construção musical. Durante solos improvisados, essa interação é crucial, pois o solista pode direcionar a música de maneiras imprevisíveis. No entanto, mesmo em trechos temáticos sem solos, os músicos podem variar suas partes para criar novas texturas, mantendo a música dinâmica e envolvente.
Por exemplo: se temos um piano e um violão em um determinado grupo musical, e o violão começa a tocar de maneira mais ritmada, sentindo que a música pede mais energia, o piano deve ouvir e decidir como responder a essa nova dinâmica. Ele pode optar por tocar acordes longos e cheios, dando espaço para a energia proposta pelo violonista, ou pode escolher abraçar a ideia do ritmo junto com o violonista, talvez buscando outro registro do instrumento e tocando uma levada complementar à do violonista.
Outras Qualidades Profissionais Importantes
Se você chegou até aqui e gostou das minhas dicas, que tal ler outro artigo desta série, onde discuto sobre características dos músicos mais requisitados? Nele, trago questões importantes para o sucesso de todos os tipos de músicos.
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Além das habilidades específicas da sessão rítmica, existem qualidades profissionais que ajudam músicos de qualquer área a construir carreiras mais sólidas e sustentáveis.
Músicos de naipe enfrentam desafios diferentes dos músicos de base, especialmente em contextos onde leitura, precisão coletiva e integração ao grupo são fundamentais.
Enquanto a sessão rítmica cria a base para a performance, os solistas assumem a responsabilidade de conduzir a narrativa musical. Conheça as habilidades mais importantes para quem ocupa esse papel.
Sobre o autor
Rafael Piccolotto de Lima é compositor, arranjador, diretor musical e educador. Foi indicado ao Grammy Latino e teve obras apresentadas e gravadas por artistas como Terence Blanchard, Chick Corea, Brad Mehldau e Ivan Lins, além de orquestras como Metropole Orkest e Brasil Jazz Sinfônica.
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