A qualidade da sua música não está apenas na idealização ou criação, mas também em como ela é tocada e apresentada.
No processo criativo musical, a idealização representa o potencial, enquanto a realização é a materialização dessa ideia.
Neste blog, vamos explorar três aspectos fundamentais para garantir que sua música não apenas exista no seu caderno de partituras ou no seu computador, mas seja apresentada da melhor maneira possível.
Como Woody Allen observou sobre seus filmes, a ideia original muitas vezes passa por transformações à medida que vai se concretizando. Da mesma forma, na música, uma ideia inicial pode ser diferente do resultado final, especialmente quando ela passa pelas mãos de outros músicos, de um maestro com sua interpretação, ou enfrenta desafios técnicos ao longo do caminho. Nosso objetivo aqui é aproximar o máximo possível a performance musical daquela idealização original.
1. Técnica de Escrita e Estratégia de Composição
Tudo começa com uma boa ideia, mas essa ideia precisa ser traduzida de forma clara e eficaz. A maneira como você escreve a partitura é crucial para a execução da sua música. Se a escrita não for clara ou se o arranjo ou orquestração não for funcional, a ideia pode se perder no processo de realização. É fundamental que a técnica de escrita seja precisa, bem orquestrada e adaptada às capacidades dos instrumentos e dos músicos que vão tocar sua música.
Entender as características de cada instrumento aumenta as chances de uma boa execução. Por exemplo, uma frase rápida e virtuosística pode funcionar melhor em um clarinete do que em uma tuba, que pode apresentar mais limitações quanto a agilidade. Desta maneira, a escolha estratégica de como você escreve suas ideias para os instrumentos certos é o primeiro passo para garantir uma performance eficaz.
2. Escolha e Direção dos Músicos
Outro ponto importante é considerar quem vai executar sua música. Mesmo uma composição bem escrita pode falhar se os músicos não estiverem preparados ou familiarizados com o estilo da peça, sem falar no tempo e qualidade de ensaio. É essencial que os músicos escolhidos estejam confortáveis com o repertório e entendam o vocabulário musical que você está utilizando.
Por exemplo, se sua composição exige precisão e vocabulário rítmico de um gênero musical que os músicos em questão não dominam, a execução certamente não vai atingir o potencial esperado. Por isso, a escolha dos músicos deve ser criteriosa, e a orientação durante os ensaios deve ser clara e eficaz.
3. Condições de Realização e Gravação
O ambiente em que a música será gravada ou apresentada é tão importante quanto a própria execução. Mesmo que a composição esteja bem escrita e a performance dos músicos seja impecável, gravar ou tocar em condições inadequadas pode comprometer seriamente o resultado final.
Quando se trata de gravação, é essencial garantir que o espaço tenha uma boa acústica e que os equipamentos utilizados sejam de qualidade. Gravações feitas em locais inadequados ou com dispositivos amadores, em ambientes barulhentos ou com muita reverberação, não farão jus à sua criação musical.
Da mesma forma, o local de apresentação é crucial. Se a peça for executada em um ambiente ruidoso, ou em um espaço com acústica desfavorável, as dinâmicas e sutilezas da música se perderão. Isso pode não apenas prejudicar a percepção do público, mas também comprometer a qualidade da performance dos músicos. Por isso, é fundamental garantir que o local seja adequado e que o público esteja preparado para valorizar plenamente o que será apresentado.
Conclusão
Para garantir que suas criações musicais cheguem o mais próximo possível da sua ideia original, é preciso estar atento a três aspectos fundamentais: uma escrita clara e estratégica, a escolha dos músicos certos, e as condições adequadas de realização e/ou gravação. Quando esses três elementos estão em harmonia, suas chances de sucesso aumentam, e a realização da sua obra será muito mais fiel àquilo que você idealizou.
Lembre-se de que, no final, o que o público ouve é a realização da sua música, não apenas a ideia que estava na sua cabeça. Portanto, invista tempo e cuidado em todas as etapas do processo para garantir que o resultado final seja o melhor possível.
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Sobre o autor
Rafael Piccolotto de Lima foi indicado para o Grammy Latino como melhor compositor erudito. Ele é doutor em composição de jazz pela Universidade de Miami e tem múltiplos prêmios como arranjador, diretor musical, produtor e educador.
Suas obras foram estreadas e/ou gravadas por artistas como as lendas do jazz Terence Blanchard, Chick Corea e Brad Mehldau, renomados artistas brasileiros como Ivan Lins, Romero Lubambo, e Proveta, e orquestras como a Jazz Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica das Américas e Metropole Orkest (Holanda).
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